Dee Clements: Spätzünder

Zerlegte Wäschekörbe, gefärbtes Schilf und Keramik vereinen sich in einer Reihe gewebter Skulpturen, die untersuchen, wie emotionale Arbeit und Hausarbeit sowohl getragen als auch weitergegeben werden. Die in Chicago lebende Künstlerin Dee Clements verwendet diese Materialien in ihrer Ausstellung Late Bloomer , um den kulturellen Wert handwerklicher Traditionen zu hinterfragen, insbesondere jener, die in der Textilverarbeitung und Korbflechterei verwurzelt sind.

Zu sehen von 22. Mai durch 7. August In der Front Gallery von Nina Johnson zeigt „ Dee Clements: Late Bloomer“ mehrere freistehende Skulpturen und vier Wandstücke, die den Korb nicht nur als Gefäß, sondern auch als Metapher für Arbeit, Identität und Herkunft betrachten. Die Werke reflektieren die geschlechtsspezifische Geschichte häuslicher Aufgaben und integrieren fragmentierte Alltagsgegenstände in kühne Kompositionen, die die Grenzen zwischen bildender Kunst und traditionellem Handwerk verwischen.

Clements hat einen MFA in 3D-Design von der Cranbrook Academy of Art und einen BFA von der School of the Art Institute of Chicago. Mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung als Weberin und Bildhauerin beschäftigt sie sich in ihrer Praxis mit feministischen und ethnografischen Themen und stellt gleichzeitig die konventionellen Hierarchien in Frage, die das Handwerk von der zeitgenössischen Kunst trennen. Dies ist ihre zweite Einzelausstellung mit der Galerie.