Geschichte der afro-amerikanischen Kunst in Miami

Geschichte der Kunst von Schwarz
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Von: Gen Tinnie

Vielleicht der beste Weg, das zu verstehen und zu schätzen Kunst von schwarzem Miami und seine besondere historische, soziale, kulturelle und sogar spirituelle Bedeutung in diesem 14. Jahr der Art Basel Week besteht darin, ein Komma in diesen Titel einzufügen, um zu erkennen, dass es hier tatsächlich zwei sehr interessante Geschichten gibt.

Es gibt auf der einen Seite die implizite Anerkennung, dass es ein einzigartiges Phänomen oder eine Ästhetik gibt, die man "Die Kunst des Schwarzen" nennen kann, oder Schwarze Kunst, die Kunst der Schwärze, die Kunst der Schwarzen, die Kunst des Seins Schwarz oder, einfacher und umfassender, die Kunst der afrikanischen Welt (Afrika und die globale Diaspora).

Auf der anderen Seite gibt es auch die besondere Geschichte dieser einzigartigen kulturellen Präsenz in Miami, Floridas bemerkenswerter Pilzkunst Scene und besonders während der berauschenden Woche Anfang Dezember, wenn Kunstliebhaber und Sammler aus der ganzen Welt in dieser subtropischen Stadt zusammenkommen, um zu erleben, was verspricht, sowohl von der Quantität als auch von der Qualität, das Neueste und Beste von dem, was die Kunstwelt zu bieten hat im 2016 .

Man kann sagen, dass diese beiden Geschichten zwei interaktive Perspektiven darstellen, von denen die eine von innen heraus schaut - die der tatsächlichen Kunstproduzenten und ihre Absicht, solche zu sein, und die von außen betrachtet - die der Zuschauer, der Bewunderer und der " Kunstgeschäft. " Diese beiden haben das Potenzial, an diesem besonderen Ort und zu dieser besonderen Zeit zu einem sehr interessanten, sogar aufregenden und für beide Seiten profitablen Treffen zu kommen.

Bei all dem Potential dieses Treffens dieser beiden kulturellen Erfahrungen ist es während der Entwicklung der jährlichen Raserei der Art Basel Woche nur langsam vorgekommen und hat wie die Schiffe in der Nacht, in der die schwarze Präsenz und die Das Interesse daran schien im besten Fall sehr begrenzt zu sein, aber nach wiederholten Überkreuzungen kann man jetzt sagen, dass ein spürbares Gefühl stetigen Fortschritts und gegenseitigen Nutzens zu erkennen ist, und nicht zuletzt in den letzten Jahren, weil dieser Prozess sehr stark war erleichtert durch die bemerkenswerten Bemühungen des Greater Miami Convention and Visitors Bureau (GMCVB) als aktiver Akteur, der die dringend benötigte Sichtbarkeit der verschiedenen Kunstausstellungsorte der afrikanischen Welt während dieser günstigen Zeit bringt.

Was wir aus diesen beiden Perspektiven sehen, ist ein duales Drama: die zunehmende Einbeziehung von schwarzer Kunst und Künstlern in Weltklasse-Umgebungen (im Wesentlichen eine weitere Wiederholung des anhaltenden Kampfes für Gleichheit und Gerechtigkeit, diesmal an der Kunst- und Kulturfront) und gleichzeitig eine wesentliche Verbesserung der Kunst Miamis Scene auf der Weltbühne mit einer künstlerischen Ausdrucksweise, die dem Handelsplatz etwas Einzigartiges und Erhebliches verleiht.

Obwohl sie in den USA aus allen bekannten historischen und politischen Gründen lange verleumdet, diskreditiert und entlassen wurde, hat die schwarze Kunst und Kultur eine fast ebenso lange Geschichte von breiter weltweiter Wertschätzung, Beifall und Unterstützung, ein Faktor von nicht geringer Bedeutung für der Erfolg dieser jährlichen internationalen Feier der Kreativität.

Vielleicht der emblematischste Ausdruck dieser aufkeimenden Symbiose war im Jahr der große Auftritt beim Art Basel Festival in Miami Beach Convention Center war durch einen dramatischen monumentalen Torbogen, der mit Werken von Miamis wohl einzigartigem Künstler, dem verstorbenen, überaus produktiven "Außenseiter" Maler Purvis Young, gesäumt war: Willkommen, Kunstliebhaber der Welt, nach Miami, durch eine originelle visuelle Kunsterfahrung wie nirgendwo anders auf der Welt, die zufällig aus heimischem afroamerikanischem Ursprung ist; Jetzt sind Sie bereit, all das zu genießen, was die Art Basel-Erfahrung verspricht.

Aus der Perspektive des "Kunstbetriebs" verkörperte diese kühne Geste natürlich auch den erhofften Effekt, den monetären Wert von Purvis Werken für diejenigen zu erhöhen, die scharfsinnig waren, in sie zu investieren (und implizit auf andere Miami aufmerksam zu machen) Künstler der afrikanischen Welt), aber es ist ebenso bedeutsam, dass die Hauptmotive für Purvis ’Kreationen in seinem einzigartigen Markenzeichen ganz im Gegensatz zu monetären Profitmachungen standen, die, ironischerweise, einen Großteil ihrer Anziehungskraft auf den Weltmarkt haben.

Der Raum lässt keinen langwierigen Versuch zu, die Quelle dieses Aufrufs zu erklären, aber es könnte ausreichen, zu sagen, dass Purvis Young in dieser Hinsicht im Wesentlichen einen Schlüsselaspekt des gesamten Phänomens darstellt, das wir als afrikanische Weltkunst kennen, und das Ganze Das Spektrum der Produzenten reicht von seinen autodidaktischen "Außenseitern" und "Volkskünstlern" bis hin zu den anspruchsvollsten, akademisch ausgebildeten Praktikern, einschließlich jener, die tatsächlich kommerziell motiviert sind, die alle in unterschiedlichem Ausmaß, bewusst oder unbewusst, ein zeitloses machen eine Tradition, die zumindest eine kurze Anerkennung verdient, weil ihr Platz in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft viel bedeutender ist als ihr Marktwert allein vermuten lässt.

Es ist nicht überraschend, und es ist notwendig, im Rahmen der Dinge zu erkennen, dass die Grundlagen der Black Art Produktion heute in alten und zeitlosen Traditionen und Zwecken der afrikanischen Vorfahren verwurzelt sind. (Was bemerkenswerter ist, ist, dass diese Weisheit überlebt hat.) Diese Traditionen hatten in der Regel kein eindeutiges Wort für "Kunst", weil Kreativität so integral und untrennbar von allen Aktivitäten des Lebens ist, einschließlich der Vorfahren und zukünftigen Generationen, die dazu dienen, unser Bewusstsein der tiefsten, weltlosen Wahrheiten unseres Lebens zu erwecken Platz im Universum.

Diese grandiose Idee ist uns wahrscheinlich heute am ehesten vertraut in der afroamerikanischen Form der klassischen Musik, bekannt als "Jazz" oder ihr heiliges Pendant der Gospelmusik, die Wahrheitssuche und Wahrheitsspreche durch spontanes "Komponieren auf der Bühne" durch technische verkörpern Tapferkeit und Exzellenz sowie eine Offenheit, "den Geist zu fühlen". (Kein Wunder, dass der stetig wachsende Kulturerbe-Tourismus-Sektor Jazz-Konzerte und Black-Church-Services quasi obligatorisch auf US-Touren durch ausländische Besucher macht, als die authentischste amerikanische Erfahrung.)

Genauso wichtig ist der Hinweis, dass es sich nicht nur um erzwungene Reaktionen oder Reaktionen auf Sklaverei und Unterdrückung handelt, obwohl dies eine wichtige Dimension ist, die nicht ignoriert werden darf, sondern vor allem die proaktive, positive und lebensbejahende Qualität dieser Modalitäten von künstlerischem Ausdruck, der "The Art of Black", wie es kollektiv genannt werden könnte, die fast universelle, authentische Anziehungskraft, den Einfluss und die Wertschätzung, die es auf globaler Ebene erlangt hat, verdient hat. (Wir könnten die Auswirkungen der Geschmäcker der Afroamerikaner städtischen Jugend auf die internationale Mode betrachten Scene , zum Beispiel.)

Angesichts all dessen sind wir umso mehr dankbar für die Gelegenheit, "The Art of Black" in Miami in den USA zu mehr Bewusstsein und Rentabilität als je zuvor für Einwohner und Besucher zu bringen 2016 insbesondere in vier hervorgehobenen Veranstaltungsorten:

Amadlozi Galerie , Bei der African Heritage Kulturzentrum , auf Dr. Martin Luther King Jr. Boulevard (NW 62nd Street) an der NW 22nd Avenue (offizielle Adresse: 6161 NW 22. Avenue, Miami, FL 33142 ), tritt in sein fünftes Jahrzehnt als eine inspirierende Kraft in der Gemeinschaft ein, die sowohl nationale Berühmtheiten produziert und besucht, mit einer starken Note mit einer Ausstellung von zwei Weltklasse-Fotografen (Details kommentiert), von den letzten zwei Wochen von November bis Dezember .
Information: 305 - 638 - 6771

KROMA Kunstgalerie , in der Nähe des historischen Geburtsort der Black Arts Bewegung in Miami, in in Coconut Grove , beim 3560 Große Allee, 33133 , in der Nähe der Douglas Rd. (SW 37th Ave.), präsentiert KROMA Spectra: Urban Art Intensität , ein voller und ehrgeiziger Zeitplan der Aktivitäten während Miami Kunstwoche Zusätzlich zu seiner laufenden Installation "The Force", ein starker visueller Kommentar zur Polizeiarbeit im Zeitalter von #Black Lives Matter:

  • EIN 30. November Empfang mit dem bedeutenden Künstler, Sammler, Kritiker, Historiker und Autor Dr. David C. Driskell, aus 21:00 Uhr bis Mitternacht, im Anschluss an seine Vorlesung Präsentation an der Pérez Kunstmuseum ;
  • Eine Ausstellung von Arbeiten auf Papier von Harlem Renaissance Meister aus Dr. Driskells Sammlung (Eröffnung am Nov. 10 ).
  • " 3 der Kunstweg ": Kunst, Essen, Musik und Theater; und
  • "Die Verschiebung: Animierte Multimedia-Street-Art-Erfahrung. " Information: 305 - 446 - 5150 , www.kromamiami.com

Little Haiti Kulturzentrum , 212 - 260 NE 59. Terrasse, 33137 und die Haitian Cultural Arts Alliance präsentieren zwei wichtige Ereignisse:

  • Kunstschlag Miami, 30. November - 4. Dezember mit multidisziplinären Werken, die aufstrebende und renommierte Künstler aus Haiti und anderen afrikanischen Ländern hervorgebracht haben, mit Musik, Essen, besonderen Veranstaltungen. Information: 305 - 306 - 7521 , 305 - 908 - 3724 ; info@artbeatmiami.com ; www.artbeatmiami.com .
  • " Borderless Caribbean: Liquid Knowledges " 30. November 2016 - 28. Februar 2017 , eine innovative Ausstellung, die sich dem faszinierenden Thema und den reichen Traditionen der Ethnobotanik widmet und wissenschaftliche Vorträge mit "Der Garten der Geheimnisse und Botanik der Erinnerung und Erfahrung" verbindet: zeitgenössische Werke von karibischen und Miami-Künstlern im Dialog, und "Antillean Lacunae: Eine Litanei der Botanik, "eine multisensorische, multimediale Ausstellung. Information: 305 - 960 - 2969 , Kenta Joseph; kjoseph@miamigov.com ; www.haitianculturalartsalliance.org .

Das ARC (Kunst- und Freizeitzentrum) , 676 Ali Baba Allee, 33054 , im Herzen der historischen Innenstadt von Opa-Locka, einem schnell aufstrebenden inspirierten Veranstaltungsort, der zahlreiche Weltklasse-Künstler und Autoritäten präsentiert "Say It Loud!" von 10. November durch 22. Januar , eine Multimedia-Ausstellung mit Michael Paul Britto, Myra Greene, Joshua R. McFadden, Mario Pfeiffer und Roberto Visani, in der Reihe The Art of Transformation. Information: 305 - 687 - 3545 ; www.opalockaart.com .

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