Schwarze Miami Künstler, die jeder kennen sollte

Kunst von Eva Wright

Grafik von Eve Wright

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Art of Black Miami beleuchtet die beliebtesten Künstler Miamis.

Gonzalo Borges

Gonzalo Borges, ein bekannter kubanischer Maler und Zeichner, wurde in La Habana Cuba geboren. Seit seinen frühen Jahren war sein Talent für das Zeichnen offensichtlich und widmete sich insbesondere mythologischen afrikanischen Klassikern der Yoruba-Religion. Im Alter von zwölf Jahren begann Borges seine erste Malproduktion, in der er sich mit der kubanischen Folklore beschäftigte. Als er nur war 15 Jahre alt, schloss sich Borges der renommierten National Plastic Arts School von San Alejandro an, wo er Unterricht und den persönlichen Unterricht von geweihten kubanischen Malerprofessoren wie René Portocarrero und Amelia Peláez erhielt, sowie von dem Bildhauer Florencio Gelabelt und anderen herausragenden Professoren für Cuban Plastic . Seine erste kollektive Ausstellung fand in der Ausstellungshalle der Nationalen Kunstschule von San Alejandro statt, wo er den ersten Preis eines Malwettbewerbs mit einer Gruppe junger kubanischer Künstler gewann. Er verbrachte Jahre in der Wandmalerei mit dem berühmten Spanier Fresh Gemälde (Al Fresco) Professor Vicente Klemade, sein Assistent und direkter Schüler, beteiligte sich mit ihm an der Herstellung mehrerer Wandgemälde mit Bibelthemen, die sich noch in Kathedralen und Kirchen von Old Habana befinden und in Tempeln wie Caridad del Cobre zu finden sind , Monserrat, La Merced, San Juan Bosco und das Heilige Herz. Gonzalo zog nach New York City in 1991 und zog nach Miami in 1999 .

Chris Butler

Christopher Butler ("Chris") wurde in Kingston Jamaica geboren. Er zeigte schon in jungen Jahren eine bemerkenswerte Leidenschaft fürs Zeichnen. Während seiner Studienzeit an der Calabar High School widmete er sich in allen Fächern, die die Künste betrafen, und übte hohe Noten aus. Im 1988 Er zog nach Toronto, Kanada, und schrieb sich am Central Technical Fine Arts Institute in Toronto ein. Ein Jahr später setzte er seine künstlerischen Sehnsüchte am George Brown College für Grafik und Design fort und erhielt seinen Abschluss in Grafik und Bildender Kunst. Im 1992 Er zog nach Südflorida und begann seine berufliche Laufbahn als freischaffender Künstler und Innenarchitekt. Christopher Butler hat verschiedene Aufträge in Südflorida, New York, Toronto und Jamaika ausgeführt. Das Spektrum der Arbeiten umfasst: Wohn- und öffentliche Wandbilder, fotorealistische Portraits, figurative und zeitgenössische, abstrakte Gemälde. Er ist auch ein Eventplaner und ein begeisterter kulinarischer Außergewöhnlicher. Butlers Zeichnungen und Gemälde waren seine lebenslange Leidenschaft, da er sich zu seinen Zielen und Zielen gezwungen fühlt.

Chris Carter

Chris Carter, aufgewachsen in Boston, fügt eine Mischung aus ethnischen und urbanen Einflüssen in all seine Arbeiten ein. Seine kühnen und entschieden organischen Skulpturen spiegeln stark sein afrikanisch-amerikanisches, amerikanisches und amerikanisches Erbe wider. Seine Assemblagen verkörpern Kraft und Energie, verstärkt durch die Ausgangsmaterialien, die er für seine Kreationen auswählt. Carter verwendet selten etwas „Neues“ und gestaltet einen Chor aus Bildern, die aus wiederverwerteten Hölzern, Metallen, Glasscherben, Seil, Harzen und einer Vielzahl von weggeworfenen Objekten bestehen, die zusammenkommen, um traditionelle Konzepte auf innovative und kreative Weise darzustellen. Die Kompositionen „Urban Bug“, „Totemic Columns“ und „StalwART“ umfassen dieses Ziel am besten und demonstrieren die Bandbreite von Carters Werk und die Skulpturensprache, die er entwickelt hat und noch heute entwickelt.

Duwane Coates

Duwane Coates wurde in Havanna, Kuba, geboren und ist ein afro-kubanischer Jahrtausend. Er ist Filmemacher, Videokünstler, Fotograf, Maler und Konservator. In seiner Arbeit geht es hauptsächlich um Migration, Neo Black Identity, Rassismus in Kuba und afro-kubanischer Kultur. Er ist inspiriert vom Leben und Werk des kubanischen Filmemachers Nicholas Guillen Landrian. Seine Arbeiten wurden in ganz Europa ausgestellt.

Patrick De Castro

Patrick De Castro ist ein lokaler Identitätskünstler, inspiriert von Matisse und abstrakten Expressionisten. Er war ein ansässiger Künstler am Oolite Arts . Er studierte Innenarchitektur am Pratt Institute Master-Programm und hat einen BA-Abschluss der St. John’s University. Er studierte auch im italienischen Florenz am SASCI Art Institute. Patrick hat national und lokal ausgestellt. Seine Arbeit umfasst viele Themen von der Natur bis zur Politik und ist bei einigen ausgewählten privaten Sammlern zu Hause.

Morchel Doucet

Morel Doucet ist ein aufstrebender zeitgenössischer haitianischer Künstler, der in Miami, Florida, aufgewachsen ist, wo er die renommierte New World School of the Arts mit dem Distinguished Dean’s Award für Keramik abschloss. Er wurde außerdem mit dem begehrten Marie Walsh Sharpie Foundation Stipendium und dem National NAACP ACT-SO Gold Medalist Award in Sculpture ausgezeichnet. Anschließend besuchte er das Maryland Institute College of Art (MICA), wo er seinen BFA-Abschluss in Keramik mit einem Nebenfach in Creative Writing und Konzentration in Illustration erhielt. Er ist Preisträger des MICA Presidential Scholarship und des The Alumni Award für Studentenführung, einer Auszeichnung, die an einen Senior verliehen wird, der während seiner MICA-Erfahrung institutionellen Stolz gezeigt hat. Morel hat in den USA und im Ausland ausgestellt. Seine Arbeiten wurden in den Bereichen Beautiful / Decay, Trend Hunter Art & Design, Oxford University Press, The Miami Herald, Bluecanvas Magazine, Obstrusiv Magazine, The Black Male Identity Project und MICAs Jahresbericht vorgestellt. Sein aktuelles Bestreben als Museumspädagoge ist das Interesse, junges Publikum in personalisierte Erlebnisse zu versetzen, die Neugier, visuelle Bildung und empirische Sinne (Sehen, Hören usw.) als Lernmittel anregen. Er glaubt, dass Studenten durch kollaboratives und exploratives Lernen kritische Denkfähigkeiten und Fähigkeiten entwickeln können, um ihr eigenes Verständnis der Welt um sich herum zu bewerten.

Edouard Duval-Carrie

Edouard Duval-Carrié ist ein zeitgenössischer haitianischer Künstler, der in Port-au-Prince auf Haiti geboren wurde. lebt und arbeitet derzeit in Miami. Er wurde an der Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts in Paris, Frankreich ausgebildet. und an der Universität von Loyola Montreal in Quebec, Kanada. Duval-Carrié-Werke sind in vielen privaten Sammlungen weltweit sowie in wichtigen Museen und Institutionen zu finden. Er porträtiert eine "Marvelous Reality", wie der kubanische Schriftsteller Alejo Carpentier es im Prolog für sein Buch "Das Königreich dieser Welt" definierte, eine Geschichte über Haiti, die den Künstler stark beeinflusst hat. Er bringt in seine Arbeit die fast phantastische Welt seines Landes, in Bildern, die als Illustrationen von Mythen und Legenden betrachtet werden können. Viele von ihnen werden jedoch zu einer klaren Kritik der sozialen und politischen Ordnung in der haitianischen Gesellschaft. Duval-Carrié präsentiert auch wichtige Aspekte der haitianischen Geschichte, darunter Helden und relevante Persönlichkeiten. Er kommentiert die Bedeutung der Vergangenheit in der haitianischen heutigen Gesellschaft aus historischer Sicht, einschließlich der Frage der Sklaverei und ihres Gewichts bei der Entwicklung der Gegenwart. Duval-Carrié berührt auch neuralgische Aspekte des gegenwärtigen haitianischen Lebens wie Migration und ihre Auswirkungen auf das Land.

Tomas Esson

Geboren und aufgewachsen in Havanna, Kuba, studierte Tomas Esson an der Nationalen Kunstschule "San Alejandro" und am Higher Institute of Art (ISA) in Havanna. Er emigrierte nach Miami in 1990 , nachdem die kubanische Regierung ihn fast alle zum Defekt einlud, weil seine Bilder Politik und Sex in grotesken Karikaturen heiliger revolutionärer Symbole verbanden. Obwohl Esson sich in den Vereinigten Staaten nicht mehr mit satirischen Schlägen auf die kubanische Kultur, Fidel Castro oder Che Guevara beschäftigt, ist Sex in seinen Arbeiten mit skatologischen, unverschämten, provokanten Bildern ein dominierendes Thema.

Adler Guerrier

Adler Guerrier streift durch die Straßen von Miami und zieht die Stadt in sich auf Impressions bevor er Mixed-Media-Zeichnungen und -Skulpturen, Fotografien, Installationen und Videos produziert, die die individuellen und kollektiven Erfahrungen von Städten vermitteln. Obwohl Miami sein Thema und seine Chiffre für Städte auf der ganzen Welt ist, wurzelt er in seiner Heimat Haiti. „Ich bin Haitianer, deshalb mache ich Haitianische Kunst… Ich verwende, was ich habe, das ist eine besondere Geschichte, die von Familie, Bildung, Migration und Nachbarschaften geprägt wird“, erklärt er. In seiner Arbeit bietet Guerrier eine Vision der Stadtlandschaft durch farbsättigte Momentaufnahmen und Zeichnungen, die aus Textfragmenten und Mustern bestehen, die während seiner Wanderungen entstehen. Wie die Straßen selbst sind seine Werke ein Pastiche von allem - Sehenswürdigkeiten, Geräusche, Menschen -, die Städte zum Lachen bringen.

Tracy Guiteau

Die haitianisch-amerikanische Künstlerin Tracy Guiteau hat schon früh eine Entdeckung gemacht, die die meisten von uns unser ganzes Leben zum Stolpern bringt. Sie hatte ihren Zweck gefunden. Sie hat einen BFA-Abschluss in Modedesign der renommierten Rhode Island School of Design. Ihre ständigen Stunden mit einem positiven Gefühl von Überschwänglichkeit in ihr Handwerk und ihre Träume stecken, ist ihre Anwesenheit zweifellos schwer auf der Welt Scene landesweit und international ausstellend sowie zahllose Erwähnungen und Zuschreibungen in Publikationen.

Michael W. Hudson

Als Philosophin mit Schwerpunkt Anthropologie habe ich Kunst als eine ausgesprochen menschliche Form der Selbstdarstellung verstanden. Während andere Lebensformen das, was sie sehen und erleben, zu simulieren suchen, haben Menschen den Drang, sich zumindest innerhalb einer bestimmten Komfortzone voneinander zu unterscheiden. Dieser zwingende Teil dessen, was uns menschlich macht, hat in seinen unzähligen Formen zum künstlerischen Ausdruck geführt. Meine Form ist der menschliche Körper. Meistens ist es der weibliche menschliche Körper mit seinen sich kreuzenden Geometrien, der mich immer wieder auf die Leinwand bringt. Bei Menschen gibt es so viele Räume, die es zu erkunden gilt. Augen; Ausdruck; Haltung; Kleid; weiche Orte; harte Orte; dass ich es nie richtig verstanden habe, also versuche ich es weiter.

In letzter Zeit bin ich zu anderen Ausdrucksmöglichkeiten hingezogen. Das Foto von Ledell Lee, aufgenommen vom assoziierten Pressefotograf Benjamin Krain, als er in die Todeskammer geführt wurde, lähmte mich für eine Weile, bevor ich endlich etwas um ihn herum schaffen konnte, das die tiefere Tragödie ansprach und die Kraft des Originals bewahrte. Was auch immer das Thema sein mag, die Herausforderung wird weiterhin darin bestehen, auf was ich fühle und nicht was ich sehe.

Michael W Hudson arbeitet in Acryl und Bleistift auf Leinwand; Er arbeitet hauptsächlich in Erd- und Fleischfarben und versucht, die J’ne sais quoi in sich aufzunehmen.

Carl Juste

Der in Haiti geborene Carl-Philippe Juste und seine politisch aktive Familie mussten unter der Androhung der Verfolgung aus ihrem Heimatland fliehen 1965 . Juste ließ sich in der haitianischen Gemeinschaft Miamis nieder, blühte akademisch und besuchte die University of Miami. Er verfolgte den Fotojournalismus energisch und seitdem 1991 , arbeitete als Fotojournalist für The Miami Herald und war für zahlreiche nationale und internationale Aufträge in Pakistan, Afghanistan und im Irak verantwortlich. Darüber hinaus hat er gearbeitet Three Dokumentarprojekte für das Historische Museum von Südflorida: An der Kreuzung: Afro-kubanische Orisha-Kunst in Miami ( 2001 ) und südamerikanische Musiktraditionen in Miami ( 2002 ), Haitianische Gemeinschaftskunst: Bilder von Iris PhotoCollective. Alle werden zum Teil von der National Endowment for the Arts finanziert. Juste war Gastdozent für verschiedene nationale Organisationen und Universitäten. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Robert F. Kennedy Journalism Award. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen renommierten Institutionen und Galerien in Kuba, der Dominikanischen Republik und den USA gezeigt. Im 1998 Carl-Philippe Juste war einer der Gründer von Iris Photo Collective, einer Zusammenarbeit, um einen neuen Kontext zu schaffen, um die Beziehung der Farbigen zur Welt zu erforschen und zu dokumentieren. Juste ist auch der Gründer des IPC Visual Lab, einer neuen Denkschule, die die Kunst des Fotojournalismus als Bildsprache lehrt.

Hängekörbe von Saddi Khali
Hängekörbe von Saddi Khali

Saddi Khali

Khalis treuer Weg vom Schriftsteller zum Produzenten und Imageevangelisten ist geprägt von Prüfungen und Vergänglichkeit. Der über den Hurrikan Katrina über Nacht vertriebene Eingeborene aus New Orleans kehrte ungeschützt und ungebunden in seine geliebte Gemeinschaft von zurück 30 Jahre. Khali verlor ein Leben lang an Artefakten und Andenken, ging mit bloßen Mitteln, Erinnerungen und einer aufkeimenden Liebe zur Fotografie davon. Um Khalis neue Arbeit zu beschreiben, um die Erzählung umzugestalten, formulierte er zunächst seine eigene um und verwandelte seinen Umstand in eine Berufung. Khali fand es schon bald schön, alles zu verlieren, loszulassen und zu der Erkenntnis zu gelangen, dass trotz allem… Sein Aufstieg ist kein Porträt des Verlusts, sondern des Glaubens und des Glaubens. Khalis Fotografie wurde in Zeitschriften wie ESSENCE und auf den Titelseiten einer Reihe von Büchern wie Random House’s TRIKSTA und in Ausstellungen weltweit gezeigt. Er war der erste Artist-In-Residence des Polk State College und koproduzierte den historischen Kurzfilm ASE, der vor Ort in Nigeria gedreht wurde. Saddi, ein gefeierter Dichter und Performer, wurde auch in HBOs Def Poetry Jam und der Salon-Serie des Apollo Theatre vorgestellt und erscheint in über 30 Anthologien und Zeitschriften. Khalis Kunst ist mutig und kühn, weil er Verletzlichkeit und Mut erforscht und die Zuschauer dazu einlädt, die Möglichkeiten zu begrüßen, die sich ergeben, wenn sie sich für beides entscheiden. Durch diese Abhörlinse behauptet Khali eine Renaissance der Heilkunst, die furchtlos die Wiederherstellung der schwarzen Liebe und der schwarzen Schönheit beabsichtigt.

Bayunga Kiakeula

Bayunga Kiakeula hatte die Demokratische Republik Kongo verlassen und war im Alter von sechs Jahren mit seiner Familie nach Miami ausgewandert. Dort wurde seine Einführung in Black America gefälscht - er beobachtete, sozialisierte und wurde schließlich von Black Miami adoptiert. Sehr schöne Erinnerungen an seine reichen Kindheitserlebnisse aus den Stadtteilen Kitambo und Bandal von Kinshasa bis zu den Stadtteilen von Miami in Opa-Locka, Carol City, West Perrine und Liberty City , Oberfläche in all seinen Bildern.

Kandy Lopez

Als bildender Künstler erforscht Kandy Lopez konstruierte Identitäten und feiert die Stärke, Kraft, das Vertrauen und den Biss von Personen, die in städtischen und oft wirtschaftlich benachteiligten Umgebungen leben. Durch verschiedene Medien entwickeln ihre Bilder ein persönliches und sozial überzeugendes visuelles Vokabular, das Rasse, menschliche Abwehrmechanismen, Sichtbarkeit und Rüstung durch Mode und Gentrifizierung untersucht. Sie möchte, dass ihre Kunstwerke dazu beitragen, unbequeme Themen zu vermitteln, zu vermitteln und zu fördern, die wir in unserer multikulturellen Gesellschaft scheinbar vorbeiziehen oder vermeiden. Diese Portraits, die Einzelpersonen aus armen Gemeinschaften in den USA repräsentieren, helfen ihr als afro-dominikanische Amerikanerin, sich mit der Art und Weise auseinanderzusetzen, wie auch sie Identitätskennzeichen annehmen muss. Sie besitzt einen BFA- und einen BS-Abschluss der University of South Florida sowie einen MFA der Florida Atlantic University und ist derzeit Assistant Professor bei NOVA Southeastern Universität.

T. Elliot Mansa

T. Eliott Mansa wurde in Miami geboren und arbeitet. Er ist Alumnus der New World School of the Arts. Er erhielt ein Thalheimer-Stipendium, um das Maryland Institute College of the Arts zu besuchen 2000 . Er hat auch seine Abschlussausbildung an der Yale School of Art fortgesetzt. Seine Arbeiten, die familiäre und gesellschaftspolitische Themen unter Berücksichtigung westafrikanischer Mythen und Überlieferungen untersuchen, wurden auf der ArtAfrica Fair ausgestellt Prizm Art Fair während der Art Basel Woche die David Castillo Galerie in Miami, das afroamerikanische Kunstmuseum in Deland, Florida, und die Miami International Airport .

Robert McKnight

Die in Kingstree, South Carolina, geborene Robert McKnight Familie kam nach Miami in 1953 . Von früher Kindheit an übertraf er Kunst. Während seiner Schulzeit studierte er Malerei am Miami Art Center und schloss sein Studium an der Syracuse University mit einem BFA-Abschluss in Malerei ab. Während seines Studiums studierte er in London an der Sir John Cass School of Art. Nach dem College kehrte er nach Miami zurück und arbeitete in Miami MetroZoo als Ausstellungsdesigner, der sich auf das Design und den Bau von künstlichen Felsfassaden spezialisierte. Später arbeitete er bei Rock & Waterscape Systems of California, wo er bei Disney World in Orlando und in ganz Orlando arbeitete Southeastern USA und die Karibik. Er war immer in den bildenden Künsten aktiv und stellte in ganz Südflorida und im ganzen Land aus Southeastern Zustände. Als Mitglied des Miami Black Artist Workshops in den 70er Jahren und der KUUMBA Artist Association hat er immer daran gearbeitet, Möglichkeiten für afroamerikanische und afrikanische Künstler zu schaffen, die sichtbarer werden. Seine Aufgabe als Künstler ist es, Werke zu schaffen, die in Bezug auf Stil und Inhalt individuell sind und sein Herz und seine Seele widerspiegeln. Dabei wird die poetische und künstlerische Lizenz sowohl materiell als auch inhaltlich erweitert.

Wendell McShine

Illustierende Träume, Erinnerungen und Beobachtungen aus seinem Geburtsort Trinidad und seines zusammen Journeys Wendell Mc Shine kreiert durch Mexiko vielschichtige Erzählungen mit einem lebendigen Bild Code von Bildern.

Ein Bewohner von Miami, der derzeit in Miami lebt, kombiniert Zeichnungen, Installationen und Animationen, um seine Untersuchungen zur Selbstidentität zu beschreiben. Er ist der Gründer eines Community Outreach-Programms. Art Connect, wo er sich die Zeit nimmt, um At-Work-Workshops in internationalen At-Risk-Communities durchzuführen. Seine Werke wurden in Institutionen wie der Liverpool Biennale in Großbritannien, dem Kade Museum in den Niederlanden, dem Bellas Artes Museum in Venezuela und der Zona Maco Art Fair in Mexiko gezeigt. Er wurde in nationalen und internationalen Publikationen veröffentlicht und hält regelmäßig Vorträge an Institutionen wie dem Royal College of Arts in Großbritannien und dem California Institute of Arts in den USA. Er präsentierte in TedxYouth im Facebook-Hauptquartier „Über die Macht Ihrer Ideen“. Wendell hat in Zusammenarbeit mit Adidas Originals in Mexiko-Stadt zahlreiche Kampagnen für städtische Kunst entwickelt. Seine Animationsfilme wurden international und vor allem in den USA über die Interamerikanische Entwicklungsbank Washington DC ausgezeichnet und ausgezeichnet

Mokhai

Mordecai Ray (MOKHAI) ist ein Grafiker aus Miami Florida. Er wurde mit viel Kreativität geboren und wurde selten ohne Marker, Pinsel oder Stift in der Hand gesehen. Seine Kreativität wurde seit seiner frühen Kindheit mit Handwerken und Projekten gefördert, die von der Erstellung von Bannern bis zum Bau von Modellstädten reichten. In seiner Freizeit las MOKHAI Comics und versuchte sogar, ein paar seiner eigenen zu kreieren. Schon als Teenager wusste er, dass er Künstler werden wollte. Er besuchte das Kunstinstitut und studierte Medienkunst und Animation.

Addonis Parker

Die Kraft hinter Addonis Parkers Bildern entstand aus Liebe zur Schöpfung und dem Respekt und der Ehre seiner Vorläufer, die weder die Möglichkeit noch die bürgerlichen Rechte hatten, um der Künstler zu werden, der er heute ist. Er ist ein US-amerikanischer Künstler, der die Auswirkungen seiner Beiträge als Künstler für seine Gemeinschaft malt und versteht. Addonis Parker war in Zentralflorida und in Atlanta, Georgia, bekannt, bevor er nach Miami kam. Seit seiner Zeit ist er für seine künstlerischen Fähigkeiten bekannt 4 . Er ist ein versierter Porträtmaler, Wandmaler und Collagenmaler. Er besuchte das Brevard Community College in Florida mit den Schwerpunkten Kunst und Informatik, anschließend das Brown College in Atlanta, Georgia, wo er Fortbildungspunkte in Kunstgeschichte und Musik erhielt 1997 zu 1998 . Zu diesem Zeitpunkt engagierte sich Addonis als Programmdirektor für Freizeitkunst und naturwissenschaftliche Kurse an der YMCA.

Magín Pérez Ortiz

Magín Pérez Ortiz, wurde am geboren 28. September . 1960 in La Habana, Kuba. Er hat in San Alejandro in La Academia de Arte Plásticas studiert 1982 sowie das "Instituto Superior de Arte" in 1987 in Kuba. Zwischen 1985 durch 1995 , seine Arbeit wurde zu den Traditionen der afrokubanischen Mythologie vinculated; Danach nahm sein Kunstwerk eine andere Wendung und konzentrierte sich auf soziale Themenbereiche, die sich in seiner mechanisch-poetischen Welt ausdrücken. Im 1997 Er zieht nach Gran Canaria, Spanien, wo er seinen Abschluss in Grafikdesign macht. später als Art Director für mehrere Werbeagenturen tätig. Er weiß, reitet und arbeitet im Bundesstaat Florida. Seine Stücke wurden in mehreren Ländern Europas und Amerikas gezeigt.

Vickie Pierre

Vickie Pierre hatte mehrere Ausstellungen in Galerien und Museen, unter anderem im Pérez Art Museum Miami und an der Diana Lowenstein Fine Arts. Es wurden viele Artikel über Vickie Pierre geschrieben, darunter „At Miami's Bakehouse Art Complex , Women Create Complex Visions ”von Celeste Fraser Delgado für The Miami Herald in 2012 .

Rodrigo Richardson

Rodrigo Richardson ist ein in St. Croix geborener visueller und kulinarischer Alchemist. Seine Medienarbeit erzählt die Geschichten, Mythen und Kosmologien seines eigenen karibischen Erbes und der weiteren afrikanischen Diaspora. Seine Arbeit ehrt nicht nur seinen indigenen und afrikanischen Hintergrund, sondern soll die bleibenden Spuren des Kolonialismus beseitigen. Drigo hat seine Arbeiten in Florida, New York und den Amerikanischen Jungferninseln, Kanada und Mexiko gezeigt.

Third Eye von Asser Saint-Val
Third Eye von Asser Saint-Val

Asser Saint-Val

Der haitianische Künstler Asser Saint-Val ist Maler, Bildhauer und Installationskünstler 1988 . Seine quasi-figurativen Bilder, abwechselnd humorvoll und grotesk, bringen Ideen, Menschen und Ereignisse zusammen, die in modernen Debatten über die Definition und Wertigkeit von Neuromelanin eine zentrale Rolle spielen. In einer Mischung aus traditionellen Kunstmedien und einer breiten Palette unkonventioneller, organischer Materialien - darunter Kaffee, Schokolade, Ingwer und Tee - sind seine Bilder, Objekte und Umgebungen eine surreale Fantasie zu Themen wie unter den anerkannten afroamerikanischen Erfindern Politik des sexuellen Verlangens und die komplexe Ästhetik, Erzählungen und Metaphern, die an die organischen Verbindungen Neuromelanin gebunden sind. Er besitzt zwei BFA-Abschlüsse der New World School of the Arts und wurde zweimal mit dem South Florida Cultural Consortium Fellowship Award ausgezeichnet.

Onajide Shabaka

Onajide Shabaka beschäftigt sich mit historischen / biographischen geografischen Themen, darunter afrikanische Diaspora und indianische Kulturen. Er studierte am California College of the Arts und erhielt seinen MFA vom Vermont College of Fine Arts.

Onajide Shabaka hat an verschiedenen internationalen Kunstresidenzen teilgenommen. Zuletzt San Miguel de Allende, Mexiko und Everglades National Park , Florida. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören Abracadabra, Art & Cultural Center of Hollywood ( 2015 ); Dritter Raum; Museum of Contemporary Art, North Miami , FL, MIA / BER, Galerie Verein Berliner Künstler, Deutschland ( 2014 ), Unbestraft, Sue Scott Gallery, New York ( 2011 ); DCG Open, Galerie David Castillo, Miami, FL ( 2010 ). Einzelausstellungen sind Nierika Pasajes y Entradas, Unter der Brücke, North Miami, Fl ( 2015 ); Zeichnangen ind Wandabjekte, Galerie Schuster, Postdam, Deutschland ( 2012 ); Lake Superior Walk, Nordküste, Grand Marais, Minnesota ( 2007 ). Zu den bevorstehenden Ausstellungen gehören Gruppenausstellungen (Art Basel) im Bridge Red Art Center, Miami, FL ( 2015 ) und etwas bewegen: Metaphysik von Raum und Zeit, Unter der Brücke Weltraum, North Miami, FL ( 2016 ). Shabaka lebt und arbeitet in Miami, Florida.

Troy Simmons

Troy Simmons wurde in Texas geboren und lebt derzeit in Miami, FL. Er hat einen Hintergrund in Umweltwissenschaften und Architektur. Simmons Arbeit ist von der Natur und der brutalistischen Architekturbewegung der fünfziger Jahre beeinflusst. Frühkindliche Erkundungen durch die Pinienwälder im Osten von Texas inspirierten seine Kreativität. Er sah eine Parallele zwischen seiner Erziehung in den Stadtvierteln von Houston, Texas, und den zerstörerischen, aber notwendigen Wachstumsmustern einer Pflanze mit dem Namen Berchemia scandens. Diese Begegnung war der Auslöser für ein anhaltendes Interesse an Kunst, Architektur und Natur.

Gen Tinnie

Dinizulu Gene Tinnie ist nicht nur ein bildender Künstler, Schriftsteller, unabhängiger Forscher und halb pensionierter Erzieher, sondern auch ein Aktivist für Kulturkunst, historische Bewahrung und soziale Gerechtigkeit. Sein akademischer Hintergrund konzentrierte sich auf Fremdsprachen, Linguistik und Literatur. Seine Verdienste auf mehreren Museums- und Denkmalschutztafeln werden mit der Ko-Leitung des Projektes Dos Amigos / Fair Rosamond Slave Ship Replica fortgesetzt. Er ist auch aktiv am Aufbau eines Middle Passage Coalition-Netzwerks und Informations-Clearinghaus für Organisationen und Einzelpersonen, die sich mit der Geschichte und dem Erbe von Middle Passage befassen.

Hattie Mae Williams

Als mitfühlender Aktivist verwendet Hattie Mae Williams Kunst auf sozial engagierte, politisch strategische und physische Weise, die Gemeinschaft mit "Ort" verbindet. Sie erobert Räume durch ortsspezifische / kontextspezifische Tanz-, Film-, Fotografie- und Installationsaktivitäten. Sie glaubt daran, Risiken einzugehen, indem sie das aufdeckt, was sich bereits in unseren Umgebungen und reichen Kulturen befindet, und gleichzeitig den vergangenen Puls der Menschen, des Ortes und der Umgebung anerkennen. Hattie beschreibt die Schönheit und Härte eines Ortes, die Geschichte, die gelöscht, vergessen, neu erzählt oder verändert wird. Sie glaubt, dass soziale, rassische, kulturelle und wirtschaftliche Unterschiede und institutionelle rassistische Strukturen den humanitären Muskel in den meisten von uns lahmgelegt haben.

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