Afro-kubanische Kunst in Miami

Der Einfluss der afro-kubanischen Kultur prägt Greater Miami & Miami Beach weiterhin durch Kunst, Musik und Tanz. Die afro-kubanische Kunst in all ihren Medien zeugt von der reichen Geschichte der Widerstandsfähigkeit und des Widerstands der afrikanischen Vorfahren, die nach Kuba und darüber hinaus verschleppt wurden. 

Entdecken Sie afro-kubanische Künstler in Miami, die jahrhundertealte Traditionen ihrer Vorfahren bewahren, moderne Geschichten durch ausdrucksstarke Kunstwerke erzählen, die harte Realität der versklavten Vergangenheit des kolonialen Kubas beleuchten und neu definieren, was es heute bedeutet, schwarz und kubanisch zu sein.

Prominente afrokubanische Künstler in Miami

Viele talentierte afrokubanische Künstler haben Miamis Kunst bereichert Scene für Generationen. Jede Stimme ist einzigartig, doch sie alle teilen eine tiefe Verbindung zu ihren afrikanischen und kubanischen Vorfahren, die in ihrer Kunst zum Ausdruck kommt.

Wifredo Lam

Der afro-kubanische Künstler Wifredo Lam ( 1902 - 1982 ) sagte einmal: „Meine Malerei ist ein Akt der Dekolonisierung.“ Inspiriert von berühmten Künstlern wie Pablo Picasso und Frida Kahlo vermischte Lam Kubismus, Surrealismus und afrikanische Kunst, um in Werken wie „La Jungla“ Vorstellungen vom Primitiven zu trotzen und gleichzeitig die Kolonialgeschichte Kubas anzuerkennen. Obwohl er Miami nie als seine Heimat bezeichnete, sind Lams Werke in bedeutenden lokalen Sammlungen wie der Pérez Art Museum Miami (PAMM) zu finden.

Juan Roberto Diago

Juan Roberto Diago erforscht seine afro-kubanische Identität und Spiritualität mithilfe verschiedener Medien. Er verwendet Rohmaterialien und Fundstücke, um Kunst des kulturellen Widerstands zu schaffen, die sich um das Thema Sklaverei dreht. Diago recycelt Gegenstände wie Stöcke und Plastikflaschen zu Drucken, Skulpturen und Holzarbeiten und schafft so einen visuellen Kommentar dazu, wie kubanische Künstler in den 1990er Jahren keinen Zugang zu Kunstmaterialien hatten.

Obwohl Diago in Havanna lebt und arbeitet, präsentierte das Lowe Art Museum der Universität Miami im 2020 eine Retrospektive seiner Werke zur Mitte seiner Karriere, und er hat auch Stücke in der Sammlung des Pérez Art Museum Miami.

María Magdalena Campos-Pons

Geschichten, die in der Weiblichkeit, der afrikanischen Identität und der Spiritualität der Yoruba verwurzelt sind, bilden den Kern der multidisziplinären Werke von María Magdalena Campos-Pons . Die in La Vega, 1959 , geborene Campos-Pons nutzt Fotografie, Video, Skulptur, Performance und mehr, um ihre multikulturelle Identität als Kubanerin, Nigerianerin und Chinesin zu erforschen.

Ihre Kunst lädt dazu ein, Geschichten von Vorfahren zu entdecken, die vom transatlantischen Sklavenhandel bis hin zu den Praktiken der Santería und der Komplexität der Identität in der heutigen Zeit reichen. Campos-Pons lebt in Nashville, Tennessee, und ihre Werke sind in den Sammlungen mehrerer öffentlicher Institutionen weltweit vertreten, darunter auch im Pérez Art Museum Miami .

Gonzalo Borges

Das Erbe der afro-kubanischen Kunst wird bis heute mit Werken zeitgenössischer Künstler fortgeführt, die Grenzen überschreiten und Wahrnehmungen herausfordern. Ähnlich wie Carlos Enríquez Gómez, der die katholische Heilige Unserer Lieben Frau der Barmherzigkeit als Orisha von Oshún in 1933 malte, ist Gonzalo Borges ein prominenter, in Miami lebender kubanischer Maler und Zeichner, der die reiche Mythologie der Yoruba-Religion in seine Gemälde einwebt, um Missverständnisse aufzuklären und die Religion durch eine moderne Linse zu betrachten.

Duwane Coates

Duwane Coates ist ein kubanischer Filmemacher, Fotograf, Maler und Kunstrestaurator, der sich mit komplexen Themen wie Migration, neo-schwarzer Identität, Rassismus in Kuba und den kulturellen Nuancen des Afro-Kubaner-Seins in der heutigen Gesellschaft auseinandersetzt. Coates lebt und arbeitet in Miami und ist vom Leben und Werk des kubanischen Filmemachers Nicholas Guillen Landrian inspiriert. Er nutzt verschiedene Medien, um die Bedeutung von Identität und Herkunft zu erweitern, indem er persönliche und kollektive Erfahrungen in soziopolitischen Kontexten miteinander verbindet.

Tomás Esson

Tomás Esson wurde in Havanna, Kuba, geboren und wuchs dort auf. 1990 wanderte er nach Miami aus, nachdem die kubanischen Behörden seine erste Ausstellung zensiert und geschlossen hatten. Esson verbindet Mythologie, Sexualität und politische Kommentare, um mutige und provokante Kunstwerke zu schaffen, die das Versagen der kubanischen Revolution kritisieren.

Wo man in Miami afrokubanische Kunst findet

Die Kunstszene von Miami ist reich an Beispielen afro-kubanischer Kreativität, von klassischen Meisterwerken bis hin zu zeitgenössischen Kunstwerken. Informieren Sie sich auf den Webseiten lokaler Museen über laufende und bevorstehende Ausstellungen mit afro-kubanischen Künstlern.

Wichtige Museen, Galerien und Sonderveranstaltungen

• Pérez Art Museum Miami (PAMM): Mit einer umfangreichen Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst zeigt PAMM Gemälde, Skulpturen und Installationen, die sich mit Themen wie Identität, Geschichte und Spiritualität befassen.
• Museum of Contemporary Art, North Miami (MOKA): Das MOCA präsentiert über 400 Kunstwerke zeitgenössischer Künstler, von dem haitianisch-kubanischen Fotojournalisten Carl Juste bis hin zum verstorbenen Juan Francisco Elso, einem kubanischen Künstler, der die Kunst nutzte, um die afro-lateinamerikanische Kultur zu fördern.
• American Museum of the Cuban Diaspora: Dieses Museum widmet sich der Bewahrung und Präsentation des kulturellen Erbes der kubanischen Diaspora und verfügt über eine bedeutende Sammlung afrokubanischen Kunst, die die Kämpfe und Erfolge der Latinx-Gemeinschaft beleuchtet.
• Cernuda Arte: Diese Galerie Coral Gables verfügt über ein umfangreiches Angebot an kubanischer Kunst mit Schwerpunkt auf den Werken der Meistermaler der Kolonialzeit, der frühen Republik, der Avantgarde und der Moderne sowie den neuesten Produktionen zeitgenössischer Künstler.
• Kernbereich Lateinamerikanische Kunst : Von dem afro-kubanischen Bildhauer Agustín Cárdenas bis zur Grafikerin Belkis Ayón präsentiert diese Galerie für bildende Kunst die Werke kubanischer und anderer lateinamerikanischer Künstler in einem einladenden Raum auf Calle Ocho in Little Havana .
• Gary Nader Kunstzentrum: Mit einem riesigen Ausstellungsraum in Wynwood und einem Skulpturenpark in der Nähe des Miami Design District präsentiert Gary Nader die Werke moderner und zeitgenössischer lateinamerikanischer Künstler, darunter wichtige afro-kubanische Persönlichkeiten wie Wifredo Lam.

Verlassen Sie die Kunstmuseen und umgeben Sie sich mit afro-kubanischer Kunst, indem Sie sich Wandgemälde in Vierteln wie … anschauen Little Havana und Wynwood . Das Reiseziel ist außerdem Schauplatz zahlreicher Festivals und Veranstaltungen im Laufe des Jahres, die die afro-kubanische Kultur feiern. 

Besuchen Sie im März das alljährliche Calle Ocho Music Festival und genießen Sie Live-Musik, Tanzvorführungen und Kunstausstellungen, die die afro-kubanische Kultur feiern. Besuchen Sie im Dezember die Art Basel Miami Beach , wo mehrere Galerien häufig Werke afrokubanischer Künstler ausstellen.

Afrokubanische Kunst in Musik und Tanz

Zur afro-kubanischen Kunst gehören auch Musik und Tanz. Afrokubanische Musik ist tief in komplexen Rhythmen verwurzelt, die dem westafrikanischen Geist entstammen und mit spanischen Einflüssen vermischt sind. Von Bongos, Trommeln und Bolero-Liebesliedern bis hin zur rhythmischen Energie der Rumba spiegelt jedes Musikgenre unterschiedliche Aspekte des afrokubanischen Lebensstils wider. 

Um die Gottheiten ihrer Vorfahren zu ehren, tragen Tänzer farbenfrohe Kostüme, die lebendige Kunstwerke sind. Afro-kubanische Künstler erzählen mit Musik und Tanz die Geschichte der Sklaverei und feiern gleichzeitig den kulturellen Stolz der Kubaner.

Einer der bekanntesten Förderer dieser Tanztraditionen ist IFÉ-ILÉ , eine gemeinnützige Tanzkompanie, die sich der Förderung afro-kubanischer Tanz- und Musiktraditionen verschrieben hat. Das Unternehmen arbeitet mit verschiedenen Gemeinden, Institutionen und Organisationen in der gesamten Region zusammen, um traditionelle afro-kubanische Tänze bei verschiedenen Veranstaltungen zu präsentieren. 

Die sozialen Auswirkungen der afro-kubanischen Kunst durch kreativen Ausdruck

Von Tanz und Musik bis hin zu Visuals ist die afro-kubanische Kunst eine einheitliche kreative Sprache, mit der Künstler Traditionen, Geschichten und Überzeugungen von Generation zu Generation weitergegeben haben. Indem sie sich durch Kunst ausdrücken, tragen afrokubanische Künstler dazu bei, das Bewusstsein für gesellschaftliche Veränderungen zu schärfen und gleichzeitig sichere Räume für Kontakte und Feiern zu schaffen. 

Art of Black Miami rückt diese Stimmen durch Ausstellungen, Aufführungen und Podcast-Episoden in den Vordergrund, die den Einfluss Afrikas auf Kunst und Kultur in Miami feiern.