Öffentliche Kunstwerke, die man gesehen haben muss in Miami

Greater Miami & Miami Beach ist eine nahtlose Verschmelzung vieler Kulturen, und die Vielfalt des Reiseziels spiegelt sich in vielen Medien wider. Von seinen historischen Art-Deco-Wurzeln bis zum Aufschwung der Street-Art-Bewegung ist Miami reich an lebendigen Kunstwerken, die das ganze Jahr über internationale Besucher anziehen. Miami ist ein Zentrum kreativen Ausdrucks und beherbergt auffällige Ausstellungen und Installationen im öffentlichen Raum, sodass Sie die farbenfrohen Wahrzeichen und Kunstwerke im öffentlichen Raum auf Ihre Weise erkunden können.

Hier sind einige inspirierende Werke von Künstlern und Kreativen aus Miami, die Ihren nächsten Besuch in Miami – und Ihre Kamerarolle – bereichern werden.

„Konkrete Poesie“ im River Parc

Die in Miami lebende Künstlerin Augustina Woodgate bedient sich verschiedener Medien, wobei ihr Hauptaugenmerk auf der Auseinandersetzung mit Orten oder Situationen liegt. Seit 2023 können Besucher Woodgates „Concrete Poetry“ im River Parc bewundern, eine Installation auf dem Bürgersteig, die Originalgedichte von Anwohnern in Scrabble-Mosaikmustern präsentiert, die der Interpretation offenstehen. Die Gedichte erstrecken sich über eine Länge 900 Fuß entlang der River Walk Promenade, gegenüber dem loanDepot Park innerhalb des Gallery River Parc Campus. 

„Schaukeln im Garten unter blauem Himmel“ im Quail Roost Transit Village

Mark Fleuridor, geboren in Miami und jetzt in Brooklyn ansässig, schuf mit seinen „Sister Murals“ digitale Drucke auf flexiblen Fassaden an der Adresse 18411 Homestead Avenue, Homestead , FL 33157 .  „Swinging in the Garden“ stellt einen freudigen Moment in einer üppigen, märchenhaften Umgebung dar, während „Under the Blue Sky“ den tiefblauen Himmel zeigt, der durch die Zweige eines Mangobaums betrachtet wird. Fleuridor ist der Ansicht, dass die in 2024 zusammengestellten Stücke miteinander verbunden sind, da die Kacheln den durchgehenden Satz bilden: „Schaukeln im Garten unter dem blauen Himmel.“

„Libelle“ im Apartmentkomplex Gallery River Park

Die in Kuba geborene Künstlerin Sandra Ramos schuf „Dragonfly in 2024 “ als Teil ihrer Serie Urban Jungle, die das Verhalten von Wildtieren in urbanen Städten darstellt. Die aus graviertem Aluminium gefertigte Skulptur ist auf dem Gelände des Gallery River Parc zu sehen und würdigt die oft übersehenen Arten, die eine wichtige Rolle in unserem Ökosystem spielen. Ramos' Entwurf symbolisiert die Bedeutung der Libellen in Miami – und die Verbundenheit der Region mit der Natur – und soll den Mut darstellen, den Einwanderer aus Florida an den Tag legen, wenn sie sich in einem anderen Land ein neues Leben aufbauen.

„ Eine Gedenkverbeugung“ im loanDepot Park

Überdimensionale, leuchtend orangefarbene Buchstaben locken im Loan Depot Park sowohl Miami Marlins als auch Besucher außerhalb der Saison an. Zum Gedenken an die ehemalige MIAMI ORANGE BOWL-Beschilderung des Stadions, die von 1937 bis zu ihrem Abriss 2008 im Ballpark stand, schuf der Künstler Daniel Arsham „A Memorial Bowing“ und arrangierte die verstreuten Buchstaben in der Installation – einige sind Fragmente, die unter dem Beton begraben zu sein scheinen –, um den Moment zwischen der Zerstörung der Beschilderung und ihrem Wiederaufbau darzustellen. Die Buchstaben ergeben beim Durchqueren des Platzes von verschiedenen Punkten aus unterschiedliche Wörter und bieten so einen künstlerischen Einblick in die faszinierende Entwicklung des Stadions, während gleichzeitig seine Geschichte bewahrt wird.

„Heruntergefallene Schüssel mit verstreuten Scheiben und Schalen“ im Stephen P. Clark Government Center

„Dropped Bowl with Scattered Slices and Peels“ wurde im 1985 in Auftrag gegeben und im 1989 von Claes Oldenburg und Coosje van Bruggen fertiggestellt und verleiht dem offenen Park neben dem Stephen P. Clark Government Center in Downtown Miami ein spielerisches Element. Die Installation besteht aus acht Betonschalenfragmenten, vier bemalten Stahlplattenschalen und fünf Orangensegmenten aus bemaltem, verstärktem Gießharz. Der Stil imitiert einen Splat-Effekt aus einem Comic.

„Slide Mantra“ bei Bayfront Park

Als fester Bestandteil des Außenbereichs von Bayfront Park wurde diese 29 Tonnen schwere und 3 Meter hohe Skulptur aus Carrara-Marmor von dem amerikanischen Bildhauer Isamu Noguchi – der auch Bayfront Park entwarf – als eines seiner letzten Werke geschaffen. „Slide Mantra“ wurde 1991 installiert, drei Jahre nach seinem Tod. Auch mehr als drei Jahrzehnte später lädt das Marmorwunder Besucher noch immer dazu ein, es aus nächster Nähe zu berühren, zu posieren und seine Pracht zu bewundern.

„Verschwunden, aber nicht vergessen“ bei Faena Hotel Miami Beach

In Mid Beach befindet sich ein opulentes, abgeschlossenes Wunderwerk und eine der beliebtesten Kunstinstallationen in Miami. „Gone But Not Forgotten“ wurde 2014 vom Künstler Damien Hirst geschaffen und zeigt ein glitzerndes, 24-karätiges Goldskelett eines Wollmammuts, das sich außerhalb von Faena Hotel Miami Beach befindet. Tagsüber füllt das Meer das Bild und bietet eine wunderschöne, ergänzende Strandkulisse.

„Obstinate Lighthouse“ in South Pointe Park

Im 2014 schuf der in Frankfurt ansässige Künstler Tobias Rehberger den „Obstinate Lighthouse“, um den Eingang zu South Pointe Park in Miami Beach einzurahmen.  Das 16,8 Meter hohe Tor, das die Besucher des Reiseziels begrüßen soll, besteht aus wackelig positionierten Aluminiumscheiben und mattierten Scheiben, die in Rosa- und Schwarztönen lackiert sind. Dieses Tor befindet sich oberhalb des Government Cut (eines Schifffahrtskanals zwischen Fisher Island und Miami Beach ) und kann sowohl von Spaziergängern im Park als auch von Schiffern, die den Kanal passieren, gesehen werden.

„Miami Mountain“ im Collins Park

Wenn es um Kunst im öffentlichen Raum in Miami geht, die man buchstäblich nicht übersehen kann, kommt man an der strahlenden, 12,8 Meter hohen Skulptur „ Miami Mountain “ von Ugo Rondinone, die im Collins Park vor The Bass steht, kaum vorbei. Die in 2016 als Teil der Bergserie des Künstlers installierten fluoreszierenden, kontrastierenden Steine sind von der Geologie und der Tradition des Steinstapelns inspiriert. Rondinones Vision zielt darauf ab, die Natur mit Romantik und Existenzialismus zu verschmelzen, wobei „Miami Mountain“ eine Szene romantischen Minimalismus evoziert.

„Mermaid“ im Fillmore Miami Beach im Jackie Gleason Theater

Fans des Pop-Art-Meisters Roy Lichtenstein werden es zu schätzen wissen, seine Kunst bei einem Besuch in Miami im öffentlichen Raum zu sehen. „Mermaid“ ist eine Skulptur, die auf der Südseite des historischen Fillmore Miami Beach beim Jackie Gleason Theater steht. Die aus Beton und Stahl gefertigte und in 1979 errichtete gestreifte Meeresgöttin sonnt sich über den Wellen – eine schwimmende Ode an Sand und Meer, nur wenige Schritte entfernt.

Das Programm „Kunst im öffentlichen Raum“ , das von der Miami-Dade County Department of Cultural Affairs betreut wird, wurde 1973 ins Leben gerufen und beauftragt Künstler mit der Anfertigung von Installationen und Werken zur Verschönerung des öffentlichen Raums. Die Organisation fördert Zusammenarbeit und Kreativität, um gewöhnliche Räume in inspirierende Orte zu verwandeln. Allein in den letzten zwei Jahren hat Art in Public Places fast 100 brandneue Kunstprojekte in Miami in Auftrag gegeben.

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