Queere Künstler zum Anschauen in Miami

Kunst ist ein fester Bestandteil des Großraums Miami und Miami Beach , ein dynamischer Mittelpunkt kultureller Innovation, wo Kreativität gedeiht. Dieses pulsierende Reiseziel ist zu einem Magneten für Einheimische und Besucher geworden, die auf der Suche nach bekannten und aufstrebenden Talenten sind. Miamis Kunst Scene hat seine vielfältige Queer-Community zunehmend angenommen und einen integrativeren Raum für LGBTQ-Künstler geschaffen. Highlights wie Art Gaysel im Hotel Gaythering – mittlerweile ein Favorit der Miami Art Week – und angesehene Ausstellungsorte wie die Rubell Museum , The Bass , Pérez Art Museum Miami (PAMM) , Museum of Contemporary Art, North Miami , YoungArts Gallery und Locust Projects feiern das ganze Jahr über queere Stimmen.

Wir haben uns mit lokalen queeren Künstlern in Verbindung gesetzt, um herauszufinden, wie Miami ihre Arbeit prägt und ihre Kreativität inspiriert Journeys .

Carlos Betancourt

Geschichten erzählen durch Kunst

Carlos Betancourt , ein gefeierter multidisziplinärer Künstler, fasziniert Miami weiterhin mit seinem einfallsreichen Ansatz in Bezug auf Kunst und Geschichtenerzählen. Während der Miami Art Week 2024 arbeitete Betancourt mit dem Architekten Alberto Latorre zusammen, um „ Miami Reef Star “ zu enthüllen, eine 18 Meter hohe Installation, die aus 46 strukturierten Sternskulpturen besteht. Das Stück ähnelt einer monumentalen Sandburg und dient als Prototyp für eine größere Unterwasserversion von The ReefLine . Betancourts Arbeit erforscht Themen wie Erinnerung, Natur und Identität und vermischt seine persönlichen Erfahrungen mit umfassenderen kulturellen Erzählungen.

Die Installation wurde später für den Mittelmeerraum neu konzipiert, als The Reefline's „Reef Star“ im Juni 2025 in Nizza, Frankreich, präsentiert wurde. Im 2026 ging der „Miami Reef Star“ in seine 2 Phase über, als er direkt vor der Küste von Miami Beach unter Wasser platziert wurde und so einen beeindruckenden visuellen Eindruck für die darüber fliegenden Passagiere erzeugte.

„Letztendlich bin ich Geschichtenerzählerin, und ich möchte, dass meine Kunstwerke Poesie, Geheimnis, Energie und Magie in sich tragen“, sagt Betancourt. Miami war ein Eckpfeiler seiner Karriere und er bleibt dem kreativen Ökosystem der Stadt weiterhin zutiefst verbunden. „Miami ist faszinierend. Der Besuch von Künstlerateliers ist eine der besten Möglichkeiten, die lebendige und vielfältige Kunstszene der Stadt kennenzulernen.“

Reverend Houston Cypress

Menschen durch Kunst verbinden

Rev. Houston R. Cypress , ein stolzes Mitglied der Miccosukee Tribe of Indians of Florida und der Otter Clan, ist ein queerer Dichter, Künstler, Umweltaktivist und ordinierter Pfarrer, dessen Arbeit eine Brücke zwischen Identität, Gemeinschaft und der natürlichen Welt schlägt. Cypress leitet die Love the Everglades-Bewegung , die das Bewusstsein fördert und Maßnahmen zur Wiederherstellung dieses lebenswichtigen Ökosystems ergreift.

„Ich möchte eine Gemeinschaft schaffen, Gespräche anregen und den Menschen helfen, sich mit der Natur zu verbinden, insbesondere mit Orten in den Greater Everglades “, sagt Cypress.

Cypress feiert seine Two-Spirit-, Queer- und Miccosukee-Identitäten durch Mixed-Media-Kunst, darunter Poesie, Fotografie und Video.

„Dass ich Two-Spirit, queer, schwul und Miccosukee bin, beeinflusst definitiv meine Kunst“, sagt er. „Es ermöglicht mir, Traumata zu verarbeiten und die Schönheit meiner selbst zu feiern.“

GeoVanna González

Die Identität Miamis formen

GeoVanna Gonzalez ist eine in Miami lebende, multidisziplinäre Künstlerin, deren Werk Themen wie Identität, Gemeinschaft und die Schnittstellen von natürlicher und vom Menschen geschaffener Umwelt miteinander verknüpft. 

Im 2024 enthüllte sie „Flowing Pathways“, eine architektonische Installation als Teil der öffentlichen Kunstreihe MOAD Pavilions des Museum of Art and Design am Miami Dade College . Im 2025 war Gonzalez in Alice Coltrane, Monument Eternal, einer Gruppenausstellung im Hammer Museum in ihrer Heimatstadt Los Angeles, vertreten, wo sie „Beneath the Sun, Lies the Wisdom Eye“ präsentierte, eine immersive Installation, die sowohl skulpturaler Ort als auch Bühne für Live-Performances war.

Als Forward Fellow bei 2024 Horizon – einer Initiative für Filmemacher aus Miami, deren Wurzeln in der Karibik liegen – hat Gonzalez kürzlich mit der Produktion des Kurzfilms begonnen, der durch das Förderprogramm finanziert wird.

„Queer zu sein ist Teil meiner Identität, und meine Identität ist untrennbar mit meiner Arbeit verbunden“, sagt sie. Ihre Kunst ist von persönlichen Erfahrungen, Architektur und ihrer Gemeinschaft inspiriert. „Miami verfügt über eine erstaunliche Gemeinschaft von Künstlern und Denkern und es ist wichtig, dass sie Unterstützung erhalten, um ihre Arbeit hier aufrechtzuerhalten.“

Orlando Gonzalez

Willkommen in seinem Barrio Abajo

Orlando Gonzalez, ehemals ein preisgekrönter Herrenmodedesigner, entdeckte die Malerei scheinbar zufällig für sich: Im 2021 bat ihn seine Mutter, einen Krug für ihr Restaurant zu bemalen, was sein Interesse an den bildenden Künsten weckte. Kurz darauf zog er nach Miami, wo seine Karriere seither aufblühte, unter anderem mit seinem Studio im Futurama 1637 Art Building , einem kreativen Arbeitsraum und Kunstmarktplatz im Herzen von Miamis Little Havana .

Gonzalez' Werk ist zutiefst autobiografisch geprägt; sein Thema ist das Barrio Abajo („Innenstadt“), das kolumbianische Viertel, in dem er geboren und aufgewachsen ist. Durch die Geschichten, die er mit seinen Werken erzählt und die allesamt von einem Kaleidoskop leuchtender und energiegeladener Farben durchdrungen sind, werden die Betrachter in diesen historischen Abschnitt von Baranquilla eingeführt.

Neben der Darstellung seines reichen kulturellen Erbes enthält Gonzalez' Kunst auch für ihn persönliche Symbole, wie zum Beispiel Zahlen, die mit wichtigen Daten verbunden sind, wie den Geburtstagen seiner Eltern und seinem Hochzeitstag.

„Mit meiner Arbeit möchte ich die Menschen lediglich daran erinnern, dass das Leben immer noch bunt ist, denn ich weiß, dass das Leben zu ernst wird, wenn wir älter werden“, sagt Gonzalez. „Ich möchte mit meiner Geschichte dazu beitragen, dass sie sich daran erinnern.“

Najja Mond

Die Schnittstellen von queerer Identität und schwarzer Kultur erforschen

Najja Moon , eine dynamische bildende Künstlerin und kulturelle Kraft, hat die Kunstszene Miamis geprägt Scene seit dem Umzug hierher in 2009 . Moons Werk umfasst Zeichnungen, Skulpturen und öffentliche Kunst und erforscht die Schnittstellen zwischen queerer Identität, schwarzer Kultur und Bewegung. 

Ihr Talent hat ihr viel Anerkennung eingebracht, darunter einen Platz bei OutSFLs erstem „OUT & PROUD 50 ”-Liste in 2023 sowie der prestigeträchtige Auftrag „Art on the Plaza“ des Museum of Contemporary Art, North Miami In 2021 .

Moon (der selbst College-Basketball spielte) präsentierte „Uncommon Routes“ in 2024 . Das farbenfrohe Kunstprojekt im öffentlichen Raum auf den Basketballplätzen des Legion Memorial Parks stellt die Themen Gemeinschaft und Zusammenarbeit in den Vordergrund.

Im 2025 veranstaltete Tunnel Projects in Miami Moons allererste Einzelausstellung, Mate Masie, die ebenfalls thematische Bezüge zum Basketball aufwies. Zuletzt arbeitete sie an zwei weiteren Projekten im Bereich der öffentlichen Kunst. Während all dem verbindet Moons Arbeit weiterhin Menschen und Kulturen und bereichert so die kreative Landschaft Miamis.

Nestor Paz

Ein abstrakt-expressionistisches Fenster zur Welt

Nestor Paz ist ein venezolanischer Künstler, dessen ausdrucksstarke Werke ihm Anerkennung in ganz Amerika und Europa eingebracht haben. In den USA ansässig seit 2003 Paz schöpft aus seinen Wurzeln, um eine einzigartige Mischung aus abstraktem Expressionismus und dem zu schaffen, was er „Neokubismus“ nennt. Seine Kunst ist durch starke Linien und lebendige Farben gekennzeichnet. Sie erforscht die Schnittstelle zwischen Gleichgewicht und Ungleichgewicht, Figuration und Abstraktion und lädt den Betrachter in surrealistische Landschaften und eindrucksvolle menschliche Formen ein. Paz hat bereits in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, von Miami und New York bis Florenz, Italien. Im 2024 wurde er vom Kimpton EPIC Hotel in Downtown Miami für dessen jährliches Künstlerresidenzprogramm ausgewählt. Paz' Karriere floriert weiterhin, mit Werken in den Vereinigten Staaten und Italien. Er drückt es so aus: „Ich muss malen, um lebendig zu sein. Die Malerei ist stärker als ich.“

Facundo Yebne

Inspiriert von Miamis Sonnenuntergängen und dem Ozean

Facundo Yebne, die kreative Kraft hinter FLY Miami Art , ist ein in Argentinien geborener Künstler, der heute in Miami lebt und arbeitet. Yebne, ein erfolgreicher Unternehmer mit mehreren florierenden Unternehmen, wechselte von der Geschäftswelt zur Kunst, nachdem er bei dem renommierten Meistermaler Jack Amoroso studiert hatte, dessen Mentorschaft seine Leidenschaft für visuellen Ausdruck entfachte.

Charakteristisch für Yebnes Arbeit sind lebendige Mosaike aus winzigen Gummienten aus Harz, ein verspieltes und zugleich zum Nachdenken anregendes Motiv. In seinen Stücken vermischt sich häufig Popkultur mit einer Kritik des Konsumismus und der modernen Gesellschaft. Mit seiner Kunst lädt Yebne die Betrachter ein, ihre Verbindung zu massenproduzierten Bildern und die Bedeutung, die sie im heutigen Leben haben, zu erkunden.

Im 2025 schuf Yebne anlässlich des Miami Beach Pride im April und des International Pride Month im Juni zwei monumentale Skulpturen mit seinen skurrilen Enten für eine öffentliche Installation auf der Lincoln Road , der berühmten Fußgängerzone in Miami Beach .