Schwarze Miami Künstler, die jeder kennen sollte

Kunst von Eve Wright

Grafik durch Eve Wright

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Art of Black Miami beleuchtet die beliebtesten Künstler von Miami.

Gonzalo Borges

Gonzalo Borges, ein bekannter kubanischer Maler und Zeichner, wurde in La Habana Cuba geboren. Seit seiner Kindheit zeigte sich sein Talent zum Zeichnen, wobei er sich besonders mit mythologischen afrikanischen Klassikern der Yoruba-Religion beschäftigte. Im Alter von zwölf Jahren begann Borges seine erste Malereiproduktion, in der er sich mit Fragen der kubanischen Folklore befasste. Als er nur war 15 Borges trat der angesehenen Nationalen Plastikkunstschule von San Alejandro bei, wo er Unterricht und persönlichen Unterricht von geweihten kubanischen Malprofessoren wie René Portocarrero und Amelia Peláez sowie vom Bildhauer Florencio Gelabelt und anderen herausragenden Professoren für kubanische Plastik erhielt . Seine erste gemeinsame Ausstellung fand in der Ausstellungshalle der National Plastic Arts School von San Alejandro statt, wo er bei einem Malwettbewerb unter einer Gruppe junger kubanischer Künstler den ersten Preis gewann. Er verbrachte Jahre in der Wandmalerei mit dem berühmten Spanier Fresh Der Professor für Malerei (Al Fresco), Vicente Klemade, wurde sein Assistent und direkter Schüler und beteiligte sich mit ihm an der Produktion mehrerer Wandgemälde mit biblischen Motiven, die noch immer in Kathedralen und Kirchen der Altstadt von Habana aufbewahrt werden und in Tempeln wie Caridad del Cobre zu finden sind , Monserrat, La Merced, San Juan Bosco und das Heilige Herz. Gonzalo wanderte nach New York City in 1991 und zog nach Miami in 1999 .

Chris Butler

Christopher Butler („Chris“) wurde in Kingston, Jamaika geboren. Er zeigte eine bemerkenswerte Leidenschaft für das Zeichnen von einem sehr jungen Alter an. Im Laufe der Jahre als Schüler der Calabar High School widmete er sich der Hervorragung in allen Fächern, die die Künste betrafen, und behielt hohe Noten bei. Im 1988 Er wanderte nach Toronto, Kanada, aus und schrieb sich am Central Technical Fine Arts Institute in Toronto ein. Ein Jahr später setzte er seine künstlerischen Sehnsüchte am George Brown College für Grafik und Design fort und erhielt schließlich seinen Abschluss in Grafik und Bildender Kunst. Im 1992 er wanderte nach südflorida aus und begann seine berufliche laufbahn als freischaffender künstler und innenarchitekt. Christopher Butler hat verschiedene Aufträge in Südflorida, New York, Toronto und Jamaika ausgeführt. Das Leistungsspektrum umfasst: Wohn- und öffentliche Wandmalereien, fotorealistische Porträts, figurative und zeitgenössische, abstrakte Gemälde. Er ist auch ein Eventplaner und ein leidenschaftlicher Koch der Extraklasse. Mr. Butlers Zeichnungen und Gemälde waren sein Leben lang seine Leidenschaft, da er sich getrieben fühlt, seine Ziele zu verfolgen.

Chris Carter

Chris Carter ist in Boston aufgewachsen und bringt eine Mischung aus ethnischen und urbanen Einflüssen in all seine Arbeiten ein. Seine kühnen und entschieden organischen Skulpturen spiegeln sein afroamerikanisches, indianisches und europäisches Erbe stark wider. Seine Assemblagen verkörpern Kraft und Energie, hervorgehoben durch die Ausgangsmaterialien, die er für seine Kreationen auswählt. Carter verwendet selten etwas „Neues“ und kreiert einen Chor von Bildern aus recycelten Hölzern, Metallen, Glasscherben, Seilen, Harzen und einer Vielzahl von weggeworfenen Gegenständen, die, wenn sie zusammengebracht werden, traditionelle Konzepte auf innovative und kreative Weise darstellen sollen. Die Kompositionen „Urban Bug“, „Totemic Columns“ und „StalwART“ greifen dieses Ziel am besten auf und demonstrieren die Bandbreite von Carters Werken und die bildhauerische Sprache, die er entwickelt hat und bis heute entwickelt.

Duwane Coates

Duwane Coates wurde in Havanna, Kuba, geboren und ist ein afro-kubanischer Millennial. Er ist Filmemacher, Videokünstler, Fotograf, Maler und Restaurator. In seinen Arbeiten geht es hauptsächlich um Migration, neoschwarze Identität, Rassismus in Kuba und afro-kubanische Kultur. Er lässt sich vom Leben und Werk des kubanischen Filmemachers Nicholas Guillen Landrian inspirieren. Seine Arbeiten wurden umfangreich in Europa ausgestellt.

Patrick De Castro

Patrick De Castro ist ein lokaler Identitätskünstler, inspiriert von Matisse und abstrakten Expressionisten. Er war ein ansässiger Künstler im ArtCenter von Südflorida. Er studierte Innenarchitektur am Pratt Institute Master-Programm und hat einen BA-Abschluss von der St. John's University. Er studierte auch im Ausland in Florenz, Italien, am SASCI Art Institute. Patrick hat national und lokal ausgestellt. Seine Arbeiten behandeln viele Themen von der Natur bis zur Politik und befinden sich bei einigen ausgewählten Privatsammlern.

Morchel Doucet

Morel Doucet ist ein aufstrebender zeitgenössischer haitianischer Künstler, der in Miami, Florida, aufgewachsen ist und die prestigeträchtige High School der New World School of Arts mit dem Distinguished Dean's Award for Ceramics abgeschlossen hat. Er wurde auch mit dem begehrten Marie Walsh Sharpie Foundation Stipendium und dem Nationalen NAACP ACT-SO Goldmedaillenpreis für Bildhauerei ausgezeichnet. Anschließend besuchte er das Maryland Institute College of Art (MICA), wo er seinen BFA-Abschluss in Keramik mit einem Nebenfach in kreativem Schreiben und Konzentration in Illustration erhielt. Er ist Preisträger des Präsidentenstipendiums von MICA und des Alumni-Preises für studentische Führungsqualitäten, einer Auszeichnung, die an einen Absolventen verliehen wird, der während seiner MICA-Erfahrung institutionellen Stolz bewiesen hat. Morel hat in den USA und im Ausland ausgestellt. Seine Arbeiten wurden in Beautiful / Decay, Trend Hunter Art & Design, der Oxford University Press, dem Miami Herald, dem Bluecanvas Magazine, dem Obstrusiv Magazine, dem Black Male Identity Project und dem Jahresbericht von MICA vorgestellt. Sein aktuelles Bestreben als Museumskunstpädagoge beruht auf dem Interesse, das junge Publikum in personalisierte Erlebnisse einzutauchen, die Neugier, visuelle Kompetenz und empirische Sinne (Sehen, Hören usw.) als Lerninstrumente anregen. Er glaubt, dass die Schüler durch kollaboratives und exploratives Lernen Fähigkeiten und Fähigkeiten zum kritischen Denken entwickeln können, um ihr eigenes Verständnis der Welt um sie herum zu beurteilen.

Edouard Duval-Carrie

Edouard Duval-Carrié ist ein zeitgenössischer haitianischer Künstler, der in Port-au-Prince, Haiti, geboren wurde. und lebt und arbeitet derzeit in Miami. Er wurde an der Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts in Paris, Frankreich, ausgebildet. und an der Universität von Loyola Montreal in Quebec, Kanada. Duval-Carrié-Werke befinden sich in vielen Privatsammlungen weltweit sowie in wichtigen Museen und Institutionen. Er porträtiert eine „wunderbare Realität“, wie es der kubanische Schriftsteller Alejo Carpentier im Prolog seines Buches „Das Königreich dieser Welt“ definiert hat, eine Geschichte über Haiti, die den Künstler stark beeinflusst hat. Er bringt die fast fantastische Welt seines Landes in seine Arbeit ein, in Bildern, die als Illustrationen von Mythen und Legenden gesehen werden können. Viele von ihnen werden jedoch zu klaren Kritikern der sozialen und politischen Ordnung in der haitianischen Gesellschaft. Duval-Carrié präsentiert auch wichtige Aspekte der haitianischen Geschichte, darunter Helden und relevante Figuren. Er kommentiert die Bedeutung der Vergangenheit für die heutige haitianische Gesellschaft aus historischer Sicht, einschließlich der Frage der Sklaverei und ihres Gewichts für die Entwicklung der Gegenwart. Duval-Carrié geht auch auf neuralgische Aspekte des gegenwärtigen haitianischen Lebens ein, wie die Migration und ihre Auswirkungen auf das Land.

Tomas Esson

Der in Havanna, Kuba, geborene und aufgewachsene Tomas Esson studierte an der National School of Plastic Arts "San Alejandro" und am Higher Institute of Art (ISA) in Havanna. Er wanderte nach Miami aus 1990 , nachdem die kubanische Regierung ihn fast zum Überlaufen eingeladen hatte, weil seine Bilder Politik und Sex in grotesken Karikaturen von geheiligten revolutionären Symbolen verbanden. Hier in den Vereinigten Staaten ist Esson zwar nicht mehr damit beschäftigt, sich mit der kubanischen Kultur, Fidel Castro oder Che Guevara auseinanderzusetzen, aber Sex bleibt ein dominantes Thema in seiner Arbeit mit skatologischen, dreisten und provokativen Bildern.

Adler Guerrier

Adler Guerrier durchstreift die Straßen von Miami und zieht sich in die Stadt zurück Impressions vor der Produktion von Zeichnungen und Skulpturen in gemischten Medien, Fotografien, Installationen und Videos, die die individuellen und kollektiven Erfahrungen von Städten vermitteln. Obwohl Miami sein Thema und seine Chiffre für Städte weltweit ist, ist er in seiner Heimat Haiti verwurzelt. „Ich bin Haitianer, deshalb mache ich haitianische Kunst… Ich benutze das, was ich habe, nämlich eine bestimmte Geschichte, die von Familie, Bildung, Migration und Nachbarschaften geprägt ist“, erklärt er. Guerrier bietet in seiner Arbeit eine Vision der urbanen Landschaft durch farbgesättigte Schnappschüsse und Zeichnungen aus Textfragmenten und Mustern, die während seiner Wanderungen entstanden sind. Wie die Straßen selbst sind seine Werke eine Pastiche von allem - Sehenswürdigkeiten, Geräuschen, Menschen -, was Städte zum Brummen bringt.

Tracy Guiteau

Die haitianisch-amerikanische Künstlerin Tracy Guiteau hat in jungen Jahren eine Entdeckung gemacht, über die die meisten von uns ihr ganzes Leben lang stolpern müssen. Sie hatte ihren Zweck gefunden. Sie hat einen BFA-Abschluss in Modedesign von der renommierten Rhode Island School of Design. Ständig die Stunden in ihr Handwerk und ihre Träume mit einem positiven Gefühl der Ausgelassenheit zu stecken, ist ihre Anwesenheit zweifellos stark auf der Erde Scene Mit Ausstellungen im ganzen Land sowie auf internationaler Ebene und zahlreichen Erwähnungen und Veröffentlichungen.

Michael W. Hudson

Als Doktor der Philosophie mit Schwerpunkt Anthropologie verstehe ich Kunst als eine ausgesprochen menschliche Form des Selbstausdrucks. Während andere Lebensformen versuchen, das nachzuahmen, was sie sehen und erleben, haben die Menschen einen Drang, sich zumindest innerhalb einer bestimmten Komfortzone zu unterscheiden. Dieser zwingende Teil dessen, was uns menschlich macht, hat zu einem künstlerischen Ausdruck in seinen unzähligen Formen geführt. Meine Form ist der menschliche Körper. Am häufigsten ist es der weibliche menschliche Körper mit seinen sich überschneidenden Geometrien, der mich immer wieder auf die Leinwand bringt. Beim Menschen gibt es so viele Räume zu erkunden; Augen; Ausdruck; Haltung; Kleid; weiche Orte; harte Orte; dass ich es nie richtig verstanden habe, also versuche ich es weiter.

In jüngerer Zeit finde ich mich zu anderen Ausdrucksmöglichkeiten hingezogen. Das Foto von Ledell Lee, das der assoziierte Pressefotograf Benjamin Krain gemacht hat, als er in die Todeskammer geführt wurde, hat mich eine Weile gelähmt, bevor ich endlich in der Lage war, etwas um mich herum zu schaffen, das die tiefere Tragödie anspricht und gleichzeitig die Kraft des Originals bewahrt. Was auch immer das Thema sein mag, die Herausforderung wird weiterhin darin bestehen, auf das zurückzugreifen, was ich fühle und nicht auf das, was ich sehe.

Michael W Hudson arbeitet mit Acrylfarben und Bleistift auf Leinwand. Er arbeitet hauptsächlich in Erd- und Fleischtönen und versucht, das J'ne sais quoi in sich einzufangen.

Carl Juste

Der in Haiti geborene Carl-Philippe Juste und seine politisch aktive Familie mussten unter Androhung der Verfolgung ihre Heimat verlassen 1965 . Juste ließ sich in Miamis haitianischer Gemeinde nieder, blühte akademisch auf und besuchte die University of Miami. Er verfolgte energisch den Fotojournalismus und seitdem 1991 , hat als Fotojournalist für The Miami Herald gearbeitet und zahlreiche nationale und internationale Aufträge in Ländern wie Pakistan, Afghanistan und Irak bearbeitet. Darüber hinaus hat er gearbeitet Three Dokumentarfilmprojekte für das Historical Museum of Southern Florida: An der Kreuzung: Afro-kubanische Orisha-Kunst in Miami ( 2001 ) und südamerikanische Musiktraditionen in Miami ( 2002 ), Haitianische Gemeinschaftskunst: Bilder von Iris PhotoCollective. Alle werden zum Teil von der National Endowment for the Arts finanziert. Juste war Gastdozentin für verschiedene nationale Organisationen und Universitäten. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Robert F. Kennedy Journalism Award. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen renommierten Institutionen und Galerien in Kuba, der Dominikanischen Republik und den Vereinigten Staaten ausgestellt. Im 1998 Carl-Philippe Juste war einer der Gründer von Iris Photo Collective, einer Zusammenarbeit zur Schaffung eines neuen Kontextes, um die Beziehung von Menschen mit Farben zur Welt zu erforschen und zu dokumentieren. Juste ist auch der Gründer von IPC Visual Lab, einer neuen Denkschule, die die Kunst des Fotojournalismus als visuelle Sprache lehrt.

Saddi Khali

Khalis treuer Weg vom Schriftsteller zum Produzenten und Image-Evangelisten ist geprägt von Prüfungen und Vergänglichkeit. Der gebürtige New Orleanser wurde über Nacht vom Hurrikan Katrina vertrieben und kehrte ungeschützt und ungebunden in seine geliebte Gemeinde zurück 30 Jahre. Khali hat ein Leben lang Artefakte und Andenken verloren und reist mit bloßen Mitteln, Erinnerungen und einer aufkeimenden Liebe zur Fotografie ab. Damit Khalis neue Arbeit die Neuformulierung seiner Erzählung bedeutet, hat er zuerst seine eigene Neuformulierung vorgenommen und seinen Umstand zu einer Berufung umfunktioniert. Khali fand es bald schön, alles zu verlieren, loszulassen und zu der Erkenntnis zu gelangen, dass es trotzdem… „Mir geht es gut.“ Sein Aufstieg ist kein Porträt des Verlustes, sondern ein Porträt des Glaubens und der Arbeit des Glaubens. Khalis Fotografie wurde in Magazinen wie ESSENCE und auf dem Cover einer Reihe von Büchern wie TRIKSTA von Random House sowie in Ausstellungen weltweit gezeigt. Er war der erste Artist-In-Residence des Polk State College und war Koproduzent des historischen Fantasy-Kurzfilms ASE, der vor Ort in Nigeria gedreht wurde. Saddi, ein gefeierter Dichter und Performer, wurde auch in Def Poetry Jam von HBO und in der Salon-Reihe des Apollo-Theaters erwähnt und in über veröffentlicht 30 Anthologien und Zeitschriften. Khalis Kunst ist kühn und dreist durch seine Erforschung von Verletzlichkeit und Mut - und lädt die Zuschauer ein, die Möglichkeiten zu begrüßen, die sich ergeben, wenn sie sich für beide entscheiden. Durch dieses Abhörobjektiv behauptet Khali eine Renaissance der Heilkünste, die furchtlos die Wiederherstellung der schwarzen Liebe und der schwarzen Schönheit vorsieht.

Bayunga Kiakeula

Nachdem Bayunga Kiakeula die Demokratische Republik Kongo verlassen hatte und mit seiner Familie im Alter von sechs Jahren nach Miami ausgewandert war, lebte er zunächst in Opa-Locka. Dort wurde seine Einführung in Black America gefälscht - er beobachtete, knüpfte Kontakte und wurde schließlich von Black Miami adoptiert. Sehr gute Erinnerungen an seine reichen Kindheitserfahrungen aus den Stadtteilen Kitambo und Bandal von Kinshasa bis zu den Stadtteilen Miami von Opa-Locka, Carol City, West Perrine und Liberty City , tauchen in all seinen Gemälden auf.

Kandy Lopez

Kandy Lopez erforscht als bildende Künstlerin konstruierte Identitäten und zelebriert dabei die Stärke, Kraft, das Selbstvertrauen und den Swag von Menschen, die in städtischen und oft wirtschaftlich benachteiligten Umgebungen leben. Durch eine Vielzahl von Medien entwickeln ihre Bilder ein persönliches und sozial überzeugendes visuelles Vokabular, das die Rasse, den menschlichen Verteidigungsmechanismus, Sichtbarkeit und Rüstung durch Mode und Gentrifizierung untersucht. Sie möchte, dass ihre Kunstwerke dazu beitragen, unangenehme Themen zu vermitteln, zu kommunizieren und zu fördern, die wir in unserer multikulturellen Gesellschaft zu vermeiden scheinen. Diese Porträts, die Personen in armen Gemeinden in den USA repräsentieren, helfen ihr als afro-dominikanische Amerikanerin, sich mit der Art und Weise auseinanderzusetzen, wie auch sie Identitäten des Überlebens annehmen und aufführen muss. Sie hat einen BFA- und BS-Abschluss von der University of South Florida und einen MFA-Abschluss von der Florida Atlantic University und ist derzeit Assistenzprofessorin an der NOVA Southeastern Universität.

T. Elliot Mansa

T. Eliott Mansa wurde in Miami geboren und arbeitet dort. Er ist Absolvent der New World School of the Arts. Er erhielt ein Thalheimer - Stipendium, um das Maryland Institute College of the Arts zu besuchen, und erhielt seinen BFA - Abschluss von der University of Florida in Florida 2000 . Er hat auch seine Abschlussausbildung an der Yale School of Art fortgesetzt. Seine Arbeiten, die familiäre und gesellschaftspolitische Themen unter Berücksichtigung westafrikanischer Mythen und Überlieferungen untersuchen, wurden auf der ArtAfrica Fair ausgestellt Prizm Art Fair während der Art Basel Woche die David Castillo Galerie in Miami, das afroamerikanische Kunstmuseum in Deland, Florida, und die Miami International Airport .

Robert McKnight

Die Familie von Robert McKnight wurde in Kingstree, South Carolina, geboren 1953 . Von frühester Kindheit an war er herausragend in der Kunst. Während seiner Schulzeit studierte er Malerei am Miami Art Center und schloss sein Studium an der Syracuse University mit einem BFA-Abschluss in Malerei ab. Während seines Studiums studierte er in London Bildhauerei an der Sir John Cass School of Art. Nach dem College kehrte er nach Miami zurück und arbeitete bei Miami MetroZoo als Ausstellungsdesigner, der sich auf die Gestaltung und den Bau von Kunststeinfassaden spezialisiert hatte. Später arbeitete er bei Rock & Waterscape Systems aus Kalifornien in der Disney World in Orlando und in den USA Southeastern USA und Karibik. Er blieb immer in der bildenden Kunst aktiv und stellte in der gesamten Region Südflorida und der USA aus Southeastern Zustände. Als Mitglied des Miami Black Artist Workshop in den 70er Jahren und der KUUMBA Artist Association hat er immer daran gearbeitet, Möglichkeiten für afroamerikanische und afrikanische Weltkünstler zu schaffen, sichtbarer zu werden. Seine Aufgabe als Künstler ist es, Werke zu schaffen, die individuell in Stil und Inhalt sind und sein Herz und seine Seele widerspiegeln und die poetische und künstlerische Lizenz sowohl inhaltlich als auch materiell erweitern.

Wendell McShine

Zusammenfügen von illusorischen Träumen, Erinnerungen und Beobachtungen von seinem Geburtsort Trinidad und seinem Journeys In Mexiko kreiert Wendell Mc Shine vielschichtige Erzählungen mit einer lebendigen Grafik Code von Bildern.

Derzeitig in Miami ansässig, kombiniert seine Praxis Zeichnungen, Installationen und Animationen, mit denen seine Untersuchungen zur Selbstidentität beschrieben werden. Er ist der Gründer eines Community-Outreach-Programms. Art Connect, wo er sich von seiner Arbeit im Studio Zeit nimmt, um pädagogische Kunstworkshops in Risikogemeinschaften auf internationaler Ebene durchzuführen. Seine Arbeiten wurden in Institutionen wie der Liverpool Biennale in Großbritannien, dem Kade Museum in den Niederlanden, dem Bellas Artes Museum in Venezuela und der Zona Maco Art Fair in Mexiko gezeigt. Er wurde in nationalen und internationalen Publikationen veröffentlicht und hält regelmäßig Vorträge an Institutionen wie dem Royal College of Arts in Großbritannien und dem California Institute of Arts in den USA. Er präsentierte "Über die Kraft Ihrer Ideen" bei TedxYouth in der Facebook-Zentrale. Wendell hat in Zusammenarbeit mit Adidas Originals in Mexiko-Stadt zahlreiche Kampagnen für urbane Kunst entwickelt. Seine Animationsfilme wurden international und vor allem in den USA über die Interamerikanische Entwicklungsbank Washington DC ausgezeichnet und anerkannt

Mokhai

Mordecai Ray (MOKHAI) ist ein Grafiker aus Miami, Florida. Er wurde mit viel Sinn für Kreativität geboren und nur selten ohne Marker, Pinsel oder Bleistift in der Hand gesehen. Seit seiner frühen Kindheit wurde seine Kreativität durch Kunsthandwerk und Projekte gefördert, die von der Gestaltung von Bannern bis zum Bau von Modellstädten reichten. In seiner Freizeit las MOKHAI Comics und versuchte sogar, einige seiner eigenen zu erschaffen. Als Teenager wusste er, dass er Künstler werden wollte. Er besuchte das Kunstinstitut und studierte Medienkunst und Animation.

Addonis Parker

Die Kraft hinter den Bildern von Addonis Parker entstand aus der Liebe zur Schöpfung und dem Respekt und der Ehre seiner Vorgänger, die weder die Chance noch das Bürgerrecht hatten, der Künstler zu werden, der er heute ist. Er ist ein amerikanischer Künstler, der die Auswirkungen seiner Beiträge als Künstler für seine Gemeinschaft malt und versteht. Addonis Parker war in Kunstkreisen in Zentralflorida und Atlanta, Georgia, bekannt, bevor er nach Miami kam. Er ist seit seiner Kindheit für seine künstlerischen Fähigkeiten bekannt 4 . Er ist ein versierter Porträtmaler, Wandmaler und Collagenmaler. Er besuchte das Brevard Community College in Florida mit Schwerpunkt Kunst und Informatik, dann das Brown College in Atlanta, Georgia, wo er Fortbildungspunkte in Kunstgeschichte und Musik erhielt, und gründete eine Kunstgruppe im AUC Center von 1997 zu 1998 . Zu diesem Zeitpunkt engagierte sich Addonis als Programmdirektor für Freizeitkunst und Wissenschaftsunterricht am YMCA in außerschulischen und gemeindenahen Kunstprogrammen.

Magín Pérez Ortiz

Magín Pérez Ortiz, geboren am 28. September , 1960 in La Habana, Kuba. Er schloss sein Studium an der "Academia de Arte Plásticas" in San Alejandro ab 1982 sowie das "Instituto Superior de Arte" in 1987 in Kuba. Zwischen 1985 bis 1995 war sein Werk von den Traditionen der afrokubanischen Mythologie geprägt; Danach nahm sein Kunstwerk eine andere Wendung und konzentrierte sich auf soziale Themenbereiche, die sich in seiner mechanisch-poetischen Welt ausdrücken. Im 1997 Er zieht nach Gran Canaria, Spanien, wo er einen Abschluss in Grafikdesign hat. später als Art Director für mehrere Werbeagenturen tätig. Er kennt sich aus und arbeitet im Bundesstaat Florida. Seine Arbeiten wurden in mehreren Ländern Europas und Amerikas gezeigt.

Vickie Pierre

Vickie Pierre hatte mehrere Ausstellungen in Galerien und Museen, unter anderem im Pérez Art Museum Miami und an der Diana Lowenstein Fine Arts. Es wurden viele Artikel über Vickie Pierre geschrieben, darunter "Im Bakehouse Art Complex von Miami schaffen Frauen komplexe Visionen" von Celeste Fraser Delgado für The Miami Herald in 2012 .

Rodrigo Richardson

Rodrigo Richardson ist ein in St. Croix geborener visueller und kulinarischer Alchemist. Seine Mixed Media-Arbeit erzählt die Geschichten, Mythen und Kosmologien seines eigenen vielfältigen karibischen Erbes und der weiteren afrikanischen Diaspora. Seine Arbeit würdigt nicht nur seinen indigenen und afrikanischen Hintergrund, sondern zielt auch darauf ab, die bleibenden Spuren des Kolonialismus zu beseitigen. Drigo hat seine Arbeiten in Florida, New York und den US Virgin Islands, Kanada und Mexiko gezeigt.

Asser Saint-Val

Der in Haiti geborene Maler, Bildhauer und Installationskünstler Asser Saint-Val zog nach Südflorida 1988 . Seine quasi-figurativen, humorvollen und grotesken Bilder bringen Ideen, Menschen und Ereignisse zusammen, die für die modernen Debatten über die Definition und Wertigkeit von Neuromelanin von zentraler Bedeutung sind. In einer Mischung aus traditionellen Kunstmedien und einer breiten Palette unkonventioneller, organischer Materialien - darunter Kaffee, Schokolade, Ingwer und Tee - gerendert, sind seine Bilder, Objekte und Umgebungen eine surreale Fantasie über Themen wie die der nicht anerkannten afroamerikanischen Erfinder Politik des sexuellen Verlangens und der komplexen Ästhetik, Erzählungen und Metaphern, die mit den organischen Verbindungen Neuromelanin verbunden sind. Er besitzt zwei BFA-Abschlüsse der New World School of the Arts und wurde zweimal mit dem South Florida Cultural Consortium Fellowship Award ausgezeichnet.

Onajide Shabaka

Onajide Shabakas Praxis befasst sich mit historischen / biografischen Themen im Zusammenhang mit der Geografie, einschließlich afrikanischer Diaspora- und indianischer Kulturen. Er studierte am California College of the Arts und erhielt seinen MFA vom Vermont College of Fine Arts.

Onajide Shabaka hat an verschiedenen internationalen Kunstresidenzen teilgenommen. Zuletzt San Miguel de Allende, Mexiko und Everglades National Park , Florida. Zu den jüngsten Ausstellungen zählen Abracadabra, Art & Cultural Center of Hollywood ( 2015 ); Dritter Raum; Museum of Contemporary Art, North Miami , FL, MIA / BER, Galerie Verein Berliner Künstler, Deutschland ( 2014 ), Unbestraft, Sue Scott Gallery, New York ( 2011 ); DCG Open, Galerie David Castillo, Miami, FL ( 2010 ). Einzelausstellungen ua Nierika Pasajes y Entradas, Unter der Brücke, North Miami, Florida ( 2015 ); Zeichnangen ind Wandabjekte, Galerie Schuster, Postdam, Deutschland ( 2012 ); Lake Superior Walk, Nordufer, Grand Marais, Minnesota ( 2007 ). Zu den kommenden Ausstellungen gehören Gruppenausstellungen (Art Basel) im Bridge Red Art Center, Miami, FL ( 2015 ) und etwas bewegen ': Metaphysik von Raum und Zeit, Under the Bridge Space, North Miami, FL ( 2016 ). Shabaka lebt und arbeitet in Miami, Florida.

Troy Simmons

Troy Simmons wurde in Texas geboren und lebt derzeit in Miami, FL. Er hat eine Ausbildung in Umweltwissenschaften und Architektur. Simmons Arbeiten sind beeinflusst von der Natur und der brutalistischen Architekturbewegung der 1950er Jahre. Frühkindliche Erkundungen durch die Pinienwälder Osttexas inspirierten seine Kreativität. Er sah eine Parallele zwischen seiner Erziehung in den Stadtvierteln von Houston, Texas, und den zerstörerischen, aber notwendigen Wachstumsmustern einer Pflanze namens Berchemia scandens. Diese Begegnung war der Auslöser für das anhaltende Interesse an Kunst, Architektur und Natur.

Gen Tinnie

Dinizulu Gene Tinnie ist nicht nur bildender Künstler, Schriftsteller, unabhängiger Forscher und Pädagoge im Ruhestand, sondern auch ein Aktivist für kulturelle Kunst, Denkmalpflege und soziale Gerechtigkeit. Der Schwerpunkt seiner akademischen Laufbahn lag in den Bereichen Fremdsprachen, Linguistik und Literatur. Seine Verdienste um mehrere Museen und historische Denkmäler setzen sich fort mit der Ko-Leitung des Dos Amigos / Fair Rosamond Slave Ship Replica-Projekts. Er ist auch am Aufbau eines Middle Passage Coalition-Netzwerks und einer Informationsstelle für Organisationen und Einzelpersonen beteiligt, die sich mit der Geschichte und dem kulturellen Erbe von Middle Passage befassen.

Hattie Mae Williams

Die mitfühlende Aktivistin Hattie Mae Williams nutzt Kunst auf sozial engagierte, politisch strategische und physische Weise, die Gemeinschaft mit "Ort" verbindet. Durch orts- und kontextspezifischen Tanz, Film, Fotografie und Installationen gewinnt sie Räume zurück und gestaltet sie neu. Sie glaubt daran, Risiken einzugehen, indem sie das aufdeckt, was in unserer Umwelt und in unseren reichen Kulturen bereits vorhanden ist, und gleichzeitig den vergangenen Puls der Menschen, des Ortes und der Umgebung anerkennt. Hattie beschreibt die Schönheit und Härte eines Ortes, die Geschichte, die gelöscht, vergessen, nacherzählt oder verändert wird. Sie glaubt, dass soziale, rassistische, kulturelle und wirtschaftliche Unterschiede und institutionelle rassistische Strukturen den humanitären Muskel in den meisten von uns gelähmt haben.

Weitere Informationen zu Veranstaltungen in Miami

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