Kulturschaffende, die jeder kennen sollte

Greater Miami & Miami Beach ist berühmt für seine beeindruckenden Naturlandschaften und seine vielfältige Kulturszene, in der viele Kreative einen bedeutenden Beitrag zum kulturellen Erbe Miamis geleistet haben. Wer in Miamis Kunstszene auf dem Laufenden sein will, sollte diese dynamischen Künstler und Kunsthandwerker kennenlernen. Von berühmten Malern und Wandmalern bis hin zu Bildhauern und Holzschnitzern – das sind die Top-Kulturschaffenden, die man in Miami im Moment kennen sollte. 

Charles Humes, Jr.

Charles Humes Jr. ist ein Miami Beach Einheimischer mit bahamaischen Wurzeln. Diese kulturelle Verbindung spiegelt seine tief empfundene Kunst wider, die sich über eine 40-jährige Karriere erstreckt. „Die Werke von Humes stellen die Genre- und Bildpoesie der Schwarzen Bevölkerung in ganz Miami dar“, sagt der Künstler. 

Humes ist Maler, Grafiker, Wandmaler, Zeichner und Multimedia-Künstler, sein bevorzugtes Medium ist die Malerei. „Ich bin ein sensibler und ausdrucksstarker Maler, der hauptsächlich mit Ölfarben arbeitet“, sagt er.

Die Werke von Humes sind weiterhin sehr gefragt; zu den jüngsten lokalen Ausstellungen zählen „Gatherings“ in der AIRIE Nest Art Gallery im Everglades National Park und „Squash“ in der Westchester Bibliothek von Miami-Dade .

Mark Delmont

Mark Delmont ist ein multidisziplinärer Künstler und stolzer Bewohner Miami Gardens , der aus seinem jamaikanischen und haitianischen Erbe schöpft, um die Geschichte der schwarzen Erfahrung zu erzählen. „Ziel meiner Arbeit ist es, die Art und Weise, wie Schwarze und braune Menschen sich selbst in der Kunst und in der Welt sehen, neu zu programmieren“, sagt er. 

Delmonts rohe und doch raffinierte Werke sind von der Welt der Musik, des Films und des Bauwesens inspiriert. Er nennt Hip-Hop-Künstler wie Outkast und Filme wie „Boyz n the Hood“ als Soundtracks seiner Entwicklung. Der Beruf seines Vaters als Bauunternehmer und Metallbauer beeinflusste auch seine Arbeitsweise.

„Ich lerne aus meiner Umgebung“, sagt die Autodidaktin Delmont, die Materialien wie Farbe, Holz, Metall, Stahl, Denim und Leder verwendet, um Werke zu schaffen, die der Arbeit Tribut zollen und gleichzeitig die Harmonie struktureller Präzision hervorrufen. 

Delmont wurde mit zahlreichen wettbewerbsorientierten Kunststipendien ausgezeichnet und erhielt kürzlich Anerkennung vom South Florida Cultural Consortium sowie vom Miami Independent Artists Programm. His work can be viewed at N’Namdi Contemporary art gallery in Little Haiti.

Nate Dee

Nathan Delinois (Nate Dee) ist ein urbaner zeitgenössischer Künstler und Wandmaler, der für die Kombination von Elementen traditioneller haitianischer Kunst, Jugendstil, hellenistischer griechischer Kunst und Pop-Surrealismus bekannt ist. Dee hat einen Bachelor- und Masterabschluss in Kunsterziehung von der Florida International University .

Dee, der in Südflorida geboren und aufgewachsen ist, lässt sich bei seiner Kunst von seiner haitianischen Abstammung und seiner Umgebung inspirieren. „Da ich in den Tropen aufgewachsen bin und haitianische Kunst gesehen habe, fühle ich mich irgendwie zu leuchtenden Farben hingezogen“, sagt er.

Dee arbeitet mit Ölfarbe auf Leinwand, aber am bekanntesten ist er für seine kühnen und fantasievollen Wandmalereien, die unter anderem die Fassaden von Mana Wynwood und Miami Marriott Biscayne Bay in Downtown Miami schmückten.

Loni Johnson

Als multidisziplinäre bildende und Performancekünstlerin konzentriert sich Loni Johnson in ihren Werken, die schwarze Frauen und die Schaffung von Heilungsräumen in den Mittelpunkt stellen, auf Assemblage, Bewegung und Rituale. 

Die aus Miami stammende Künstlerin mit südstaatlichen Wurzeln, die ihr Studium an der SUNY Purchase College School of Art and Design abgeschlossen hat, sieht ihre künstlerische Tätigkeit als Berufung an. „Wir haben eine gewisse Verpflichtung, das Sprachrohr der Geschehnisse zu sein“, sagte sie. „Wir müssen die Gesellschaft hinterfragen, konfrontieren und untersuchen.“

Johnson kreiert Assemblagen aus Holzstücken von kulturellem Wert, wie zum Beispiel Kaurimuscheln und Bambusohrringen, um Erinnerungen an die Vorfahren und Modelle gegenwärtiger Werte zu schaffen. Die Installationen sind ortsspezifisch und schaffen neue Umgebungen, wie beispielsweise bei einer kürzlich stattgefundenen Aktion im Coral Gables Museum Open Studio , wo sie anbot, Altäre für die Besucher zu bauen. 

Annick Duvivier

Die in Haiti geborene und aufgewachsene Mixed-Media-Künstlerin Annick Duvivier erwarb 2019 einen Bachelor of Fine Arts an der Miami International University of Art & Design.

Sie entwickelte ihren unverkennbaren Stil mit Acrylfarben auf Leinwand, wobei ihre Werke Themen wie kulturelle Identität und Konsumverhalten thematisieren. „Als schwarze Künstler sind wir Botschafter unserer Kultur“, sagt Duvivier. „Wir haben die Verantwortung, die positiven Geschichten von Schwarzen und Braunen zu zeigen.“

Duvivier präsentiert diese Geschichten in verschiedenen Formaten, von realistischen Porträts bis hin zu Akten. Ein Teil von Duviviers beeindruckendem Portfolio ist lokal in den Little Haiti Cultural Complex , Fruit & Spice Park in Homestead und den MIA Galleries in Miami International Airport zu finden, ein Auftragswerk für die FIFA wird demnächst in 2026 ausgestellt. 

Cornelius Tulloch

Cornelius Tulloch ist ein multidisziplinärer Künstler und Architekt der Cornell University. Mit zahlreichen Auszeichnungen im Gepäck, darunter die Ernennung zum 2024 Künstlerpreisträger für die Bakehouse Art Complex x Cité internationale des arts Residenz, die seiner Karriere internationale Möglichkeiten eröffnete.

Während seines Aufenthalts in Paris, wo er eine Ausstellung mit dem experimentellen Künstlerkollektiv Thaer Select präsentierte und an einem Residenzprogramm bei Vertygo Art in Italien teilnahm, lernte Tulloch Zeitgenossen aus aller Welt kennen. 

Durch die Bewilligung des Knight New Work Miami -Stipendiums konnte Tulloch mit Schülern der örtlichen Sekundarstufe an Gedichten und Collagen für sein Projekt „Porch Passages“ arbeiten: Das Projekt "Creole Collage" im African Heritage Cultural Arts Center . „Wovon ich spreche, ist lokal, aber es reicht bis in die Karibik, nach Afrika und Europa zurück“, sagt Tulloch. „Diese Ideen greifen in Miami auf und nehmen dort eine neue Form an.“