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Die versteckten Edelsteine, die Sie nicht erforscht haben

Wenn die Temperatur mild ist und die warmen Küstenwinde durchscheinen, ist es klar, warum Miami bereits im späten 19. Jahrhundert zum idealen Urlaubsort für die Freizeit suchende Elite wurde. An einem dieser perfekten Tage vor kurzem kam ein Trio von Kultur-Suchenden nach Miami, um den Herzschlag dieser Stadt zu finden, die wenige der heutigen Reisenden jemals zu sehen bekommen.

Gehen Sie über die sonnenbeschienene Küste hinaus und die pulsierende Metropole erstreckt sich in ein Netzwerk von Stadtteilen, die die reiche und vielfältige Mischung von Menschen repräsentieren, die sich hier niedergelassen haben. Die Kubaner versammelten sich in Little Havana, die Westindianer kamen in Little Haiti zusammen, und Entwickler und Künstler schufen zusammen das Wynwood-Kunstviertel - überall in der Stadt tauchten solche Mikroregionen auf. In letzter Zeit hat sich Miami mit einer Gemeinschaft verwirklicht, die feststellt, dass ihre Stärke in dieser Vielfalt liegt und eine frische Energie, die alles vom Essen über die Architektur bis hin zu den Künsten durchdringt.

Wenn Sie sich von einer Nachbarschaft zur nächsten bewegen, folgen Ihnen bekannte Düfte: der ausgeprägte Geruch von gebackenem Sand, salziger Luft, Orangenblüten und rauchigem Tabak, den ein Meisterparfümeur Anfang der 2000er Jahre zu flaschen versuchte. Dies sind die unberührbaren Souvenirs, die Sie lange an Miami erinnern. Entdecken Sie Miami mit drei Urlauber - Experten in Sachen Essen, Design und Architektur.

Geschmack


Jane Ko
 
Jane Ko (@atasteofkoko) - Jane ist die Bloggerin von A Taste of Koko, Austins Top-Food- und Reise-Blog. Jane genießt Miami's Dining-Szene - eine geschmackvolle Mischung aus authentischer Küche, Torten-Restaurants und High-Low-Restaurants, die von preisgekrönten Köchen unterstützt werden. - New York Times

"Wenn Menschen migrieren, müssen sie sich oft an ihre eigene Kultur anpassen und verlieren, aber in Miami können Sie an Ihren Traditionen festhalten - die Gemeinschaft lebt von Vielfalt."

Eine Food Blogger Miami Journey

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Die Küche genießen

Jane Ko war wie jeder wahre Essensliebhaber hungrig, um mehr über die selbstgezogenen Institutionen, die Bauern hinter den Menüs und die lokal besessenen Gelenke zu erfahren, die vor den Trends im Buzzy-Food-Bereich lagen.

Sie wagte ein herzhaftes Frühstück im Jackson Soul Food, wo überlieferte Rezepte in Gerichten wie gebratenem Wels, gegrillter Wurst und Grillrippen am Leben erhalten wurden. "Die Split Wurst war mein Favorit", sagt Ko. "Es ist gegrillt, um auf beiden Seiten perfekt knusprig zu sein." Ko sagt, dass sie den Fokus des Restaurants auf einfache und geschmackvolle Gerichte schätzt, von denen sie sagt, sie seien "nur gutes Essen mit Liebe".

Als sie das Restaurant verließ, hörte Ko auf, sieben Jahrzehnte Geschichte an den Wänden zu studieren, darunter ein paar unscheinbare Porträts mit Promi-Gästen, wie die Crooners und Blues-Sänger, die in den 40er Jahren in Overtown spielten, als die reiche Musikszene der Nachbarschaft es ist der Name "Little Broadway". "Sie können sagen, dass dies ein Familienunternehmen von dem Moment an ist, in dem Sie hereinkommen", sagt sie. "Selbst wenn sie nicht blutsverwandt sind, sind sie alle Familie, und sie behandeln Gäste auf die gleiche Weise."

Er ist sich bewusst, dass das tropische Klima von Miami ein Paradies nicht nur für Menschen, sondern auch für schwer zu findende Sternfrucht-, Litschi- und Zuckeräpfel ist. Ko wanderte auf der Suche nach diesen essbaren Schätzen weiter aus der Stadt.

Etwa 45 Minuten südwestlich der Innenstadt von Redland, einem Gebiet, das liebevoll für seinen eisenreichen Boden benannt ist, gibt es mehr Produkte als Menschen. Einer seiner Vormünder ist Robert Moehling von Robert Is Here Fruit Stand und Farm, ein 40 Hektar großer Bauernhof und Freiluftmarkt, der 1959 begann, als Moehling ein kleines Kind war, das Gurken aus einer Kiste abseits der Straße verkaufte.

Ko hob eine 12-Pfund-Guanábana (genannt Soursop auf Englisch). Die handgeschriebene Beschreibung verspricht, den Blutdruck zu senken, Infektionen zu bekämpfen und vielleicht auch Krebs zu heilen. "Dieser Ort ist ein Juwel", sagt Ko. "Alle Etiketten zeigen dir, woher die Dinge kommen, und Robert wächst auf der Farm sehr viel."

Als sie sich an einem Picknicktisch mit Moehlings legendären Milchshakes aus cremigem Mamey-Obst niederließ, näherte sich eine lebhafte ältere Frau mit einem schlaffen Tweedhut, türkisen Hosen und einer zierlichen Perlenkette. "Ich will nur, dass du weißt, dass du nirgends bessere Früchte findest", versichert die Frau Ko.

Im Weinberg der Schnebly Redlands wird die Kopfnote in Biere und Obstweine übersetzt (der Avocado-Wein ist ein seltener Genuss und schmeckt trocken wie Sauvignon Blanc, während das hausgemachte CocoVino die Süße der Kokosnuss trägt ). "Sie nehmen Früchte, die sonst verschwenden würden, weil sie verletzt oder" unvollkommen "sind und sie zu den unglaublichsten Weinen machen", sagt Ko.

Zurück in der Stadt erfährt Ko, wie die Köche in der Panorama Restaurant & Sky Lounge im achten Stock des Sonesta Coconut Grove Hotels die Reichtümer der globalen Einflüsse ihrer kreativen Gerichte, wie die Tempura-Garnelen mit Aji Amarillo und Mango-Marmelade, neu interpretieren. Sie geht für das Essen und kann nicht umhin, für die Aussicht zu verweilen - eine beeindruckende Aussicht mit Blick auf Biscayne Bay mit Segelboot.

Während Ko den Sonnenuntergang über dem Atlantik beobachtet, kommt der Nachtisch - frittierte Arroz con leche, eine lateinamerikanische Frau, die frittiertes Eis nimmt. Sie ist am meisten von der Vielfalt der Lebensmittel in der Stadt beeindruckt: "Die Köche haben Zugang zu den Zutaten, die sie in ihren Ländern wegen des Klimas gewohnt sind, und die Stadt ist auch so willkommen", sagt sie. "Wenn Menschen migrieren, müssen sie oft ihre eigene Kultur anpassen und verlieren, aber in Miami können Sie an Ihren Traditionen festhalten - die Gemeinschaft lebt von Vielfalt."



Fühlen


Justina
 

Justina Blakeney (@justinablakeney) - Justina Blakeney ist Designerin, Künstlerin und Autorin des New York Times Bestseller-Buches The New Bohemians. Justina und ihr Blog, The Jungalow, sind mit Leidenschaft für Farbe, Muster und Pflanzen schnell zum Ausgangspunkt für böhmische Design-Inspiration geworden. - New York Times.

"Der Afro-Kubanisch-Lateinische Geschmack spricht für meine Ästhetik. Ich bin multirassisch, also tendiere ich zu Kunst, Gegenständen und Möbeln, die eine Mischung verschiedener Einflüsse sind. Ich sehe das in Miami. "

Die Miami Journey eines Designers

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Lassen Sie sich von Design inspirieren

Kunst ist in ganz Miami ein vorherrschendes Thema, und die Designerin Justina Blakeney, die für die modernen Möbel und die tropischen Pflanzen der Mitte des Jahrhunderts bekannt ist, führt sie zu einigen der von der Kunst inspirierten Juwelen der Stadt.

Das Standard Spa Hotel in Miami Beach ist einer ihrer ersten Stationen. Design-Historie begeistert über diese glückselige Enklave, die mit nachdenklichen Details wie Schaukelstühlen des dänischen Möbelgenies Hans Wagner geschmückt ist. "Er ist der Großvater der Moderne", sagt Blakeney, überrascht zu erfahren, dass diese unberührten Kuriositäten im Gegensatz zu den meisten seltenen Vintage-Möbeln in Hotels Originale sind. Im Labyrinthgarten des Whirlpools hält sie an, um Elefantenohren, Feigenblatt-Feigen und Palmblätter zu bewundern, die aufeinander aufbauen, um "grüne" Räume zu schaffen, in denen sich überstrapazierte kreative Typen trennen.

Blakeney bezieht oft Pflanzen in ihre Arbeit ein, so dass sie im Fairchild Tropical Botanic Garden mehr natürliche Inspiration für ihre zukünftigen Textildesigns sucht.

Die 83 Hektar große Oase Coral Gables, die 1938 erbaut wurde, besitzt einen hoch angesehenen Schmetterlings-Wintergarten und Treibhaus-Regenwald, der mit seltenen Epiphyten, Bromelien und Farnen gefüllt ist. "Ich liebe es, zu sehen, wie die Pflanzen hier interagieren", sagt sie und bewundert ihre Tendenz, um und übereinander zu wachsen. "Es gibt diese Kameradschaft, die ich an anderen Orten nicht sehe."

Der Designer ging zu einem Regenbogen-Eukalyptusbaum. "Ich habe noch nie einen im realen Leben gesehen", sagt sie, während sie die australische Schönheit bewundert, deren Technicolor-Kofferraum die Rinde bildet. "So bekomme ich viele meiner Ideen, nur um zu sehen, was in der Natur passiert. Die Farben hier sind so lebendig. "

Anschließend machte sie einen Rundgang durch den Art Deco District von South Beach, eine der größten Konzentrationen dieses Architekturstils des 20. Jahrhunderts in der Welt. Miami hat keinen Art Deco erfunden, aber einige der lebendigsten und künstlerisch neu geschaffenen Elemente des Stils strahlen hier am hellsten aus: die nautischen Motive wie Bullaugen (ein Favorit für Blakeney), die skurrilen Formen und die weitläufigen Balkone.

Blakeneys Aufmerksamkeit, die im Lummus Park des Distrikts auf der anderen Straßenseite gegenüber der Casa Casuarina (ehemals das Mode-Mogul Gianni Versace's opulente Herrenhaus) steht, wird von dem auffallenden Aufstieg und Fall des Mode-Moguls auf den natürlichen Charme Miamis abgelenkt: Tan, herzförmige Blätter, die über den Rasen verstreut waren, fing ihr Auge. "Wir nennen sie" Postkartenblätter ", erklärte der Reiseleiter. Die übergroßen Blätter können gestempelt und als Schneckenpost verschickt werden. "Sie können buchstäblich ein Stück vom Strand nach Hause schicken." Blakeney brauchte ihre Zeit, um die größten und glattesten auszuwählen. "Meine Tochter wird umdrehen, wenn sie das bekommt."

Blakeney ging weiter zu Plant the Future in Wynwood, wo die Eigentümerin und Künstlerin Paloma Teppa mit ihrer skurrilen Übernahme von Pflanzgefäßen und Arrangements das nationale Gespräch über modernen Gartenbau und städtische Grünanlagen leitet. "Es ist, als würde sie mit Pflanzen malen", sagt Blakeney, begeistert von dem Lüster der Luftpflanze, der zu gleichen Teilen glatt und ätherisch ist, mattweiß und mit Moos drapiert ist.

Wie Ko schätzt Blakeney, wie sich Kulturen vermischen, um ein einzigartiges Aussehen in der Stadt zu schaffen: "Der Afro-Kubanisch-Lateinische Geschmack spricht für meine Ästhetik. Ich bin multirassisch, also tendiere ich zu Kunst, Gegenständen und Möbeln, die eine Mischung verschiedener Einflüsse sind. Ich sehe das in Miami. "



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Paul
 

Paul Octavious (@pauloctavious) - Paul Octavious ist ein Fotograf, Designer und Geschichtenerzähler mit einem einzigartigen Standpunkt und Talent, um gewöhnliche Gegenstände zu verwenden, um etwas Neues und Interessantes zu schaffen. Als Architekturliebhaber war Paul von den hellen, offenen Layouts Miamis, scharfen geometrischen Linien und viel Glas gezeichnet, um den Himmel und das Wasser zu spiegeln und grenzenlose Möglichkeiten zu reflektieren - New York Times

"Einheimische scheinen eine tiefe Wertschätzung für Design und Kunst zu haben, und die Stadt befriedigt das mit Räumen, die zum Nachdenken oder Träumen führen."

Die Miami Journey eines Fotografen

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Entdecken Sie die große Architektur

Miami Skyline entwickelt sich schnell, jedes Gebäude scheint beeindruckender als das letzte. Fotograf Paul Octavious bemerkt sofort. "Im Gegensatz zu anderen Städten hat Miamis Architektur eine Stimme", sagt er. "Die Gebäude dienen Funktionen von Zweck und Schönheit."

Er sah es erst in SLS Brickell, einer neuen, von Philippe Starck, einem für seinen industriellen Ansatz bekannten Designhelden, ausgestatteten Hotel-Wohnung mit einer beeindruckenden Kunstsammlung (darunter eine Skulptur des kolumbianischen Meisters Fernando Botero, die öffentlich vor dem Hotel) und zwei Restaurants von James Beard preisgekrönte Köche unterstützt.

Obwohl Individualität König ist, gibt es einige Parallelen in Miamis zeitgenössischer Landschaft: Neuere Projekte sind mit hellen, offenen Grundrissen, scharfen geometrischen Linien und viel Glas entworfen, um Himmel und Wasser zu spiegeln und unbegrenzte Möglichkeiten zu reflektieren. "Die Einheimischen scheinen eine tiefe Wertschätzung für Design und Kunst zu haben, und die Stadt befriedigt das mit Räumen, die zum Nachdenken oder Träumen führen", sagt Octavious.

Wie viele Architekturliebhaber, freut sich Octavious auf die Eröffnung der Innenstadt von Frost Museum of Science, einer Schönheit von 305 Millionen US-Dollar, die sich durch ihr hohes Design auszeichnet. Das Wissenschaftszentrum, das den Weg für ein kreatives Museumsdesign ebnet, profitiert von Miamis blauem Küstenbereich mit einem Indoor-Outdoor-Layout, das es den Menschen ermöglicht, sich nahtlos zwischen den Räumen zu bewegen.

"Sehen Sie sich diesen Ort an - Museen sollen nicht so aussehen. Nun, das sind sie, aber meistens nicht. Ich bin mit so etwas nicht aufgewachsen ", sagt er und bezieht sich auf das dreistöckige Aquarium, ein Planetarium mit hochauflösender Projektion, das nur auf einer Handvoll Bildschirme auf der ganzen Welt zu finden ist, und eine Lasershow. "Ich bin besessen von Prismen und Regenbogen", sagt er.

Das Frost Museum of Science ist Teil eines neuen Vergnügungsviertels, das die Innenstadt von Miami neu belebt. Auf der anderen Straßenseite hängt das Porträt des verstorbenen irakischen Architekten Zaha Hadid an den Knochen, was ihr letztes Geschenk an die Welt sein wird: ein Wohnturm im Exoskelett-Stil mit 62 Stockwerken, der das 1000-Museum genannt wird. "Weibliche Architekten sind so unterrepräsentiert", sagt Octavious. "Und hier wird ihr Foto so gezeigt, als wäre sie ein Rockstar, was sie war." Wenn es 2018 fertiggestellt wird, wird 1000 Museum auch Hadids einziger Wolkenkratzer in der westlichen Hemisphäre sein.

Der Miami Design District ebnete den Weg für diese kunstfokussierte Entwicklung. Das perfekt gestaltete Weiler vereint Luxus-Einzelhandel mit Design zu einem Community-Hub, in dem der Zugang zu High Art durch zwei öffentliche Installationen und zwei zeitgenössische Museen, die der Öffentlichkeit zugänglich sind, demokratisiert wird.

Später in diesem Jahr wird der Bezirk ein neues Institut für zeitgenössische Kunst, Miami (ICA Miami) begrüßen, ein Projekt, das zwei Jahre später vollständig von Spenden gebaut wird. "Die Leute denken, dass zeitgenössische Kunst nur für reiche Leute ist oder dass es alles sehr teuer ist, aber es muss nicht so sein", sagt Tommy Pace, Associate Director bei ICA Miami, als er Octavious durch die Baustelle ging. "Wir wollen, dass sich jeder in Miami so fühlt, als ob dieses Museum ihnen gehört."

Die Erhaltung ist auch wichtig: Einheimische wollen Symbole wie das Wahrzeichen Stiltsville schützen. Um einen Eindruck von diesem Teil von Old Florida zu bekommen, unternahm Octavious eine Sunset Yacht Tour in Richtung der Clapboard Häuser, die auf Stelzen eine Meile vom Biscayne National Park entfernt liegen. Die Überwasserhäuser kamen ins Blickfeld, als Octavious dem Historiker Dr. Paul George folgte, während er auf Besonderheiten und Legenden aufmerksam machte. "Das ist derjenige, wo Teddy Roosevelt seine Junggesellenfeier hatte - seine zweite", sagt er zu Octavious.

Die Legende besagt, dass die erste Hütte von einem Fischer gebaut wurde, der in den 1930er Jahren begann, von einem Strandboot vor der Küste aus Fischsuppe und Köder zu verkaufen. Andere folgten, und in den 60er Jahren gab es 27 Bungalows, die eine Wochenend-Gemeinde mit einem eigenen inoffiziellen Bürgermeister ausmachten. Die meisten von ihnen wurden von Wirbelstürmen weggewischt, aber die Seite ist immer noch verträumt. "Ich dachte zuerst, es wäre eine Kunstinstallation", sagt Octavious. "Ich habe es nicht für real gehalten."

Die obige Geschichte wurde vom TBrandStudio der New York Times geschrieben und produziert und kann im Originalformat Hier .
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